La dame et la fille

Tout a été dit sur la dame. Que son sourire énigmatique est le plus beau du monde, qu'elle a séduit de grands hommes, Léonard lui-même, François Ier de France et Napoléon Bonaparte, qui l'avait dans leurs chambres, qui a été kidnappée pendant deux ans et sauvée dans la joie. universel, qui a été attaqué et protégé comme s'il s'agissait du Saint Graal. Mais elle a aussi fait l'objet de ragots: qu'elle est une femme d'âge moyen, peu attrayante, un peu grasse, probablement enceinte, sans décorations, légèrement chauve, sans sourcils ni cils, sans un soupçon de séduction, posant avec un paysage incongru derrière Sienne, cachée derrière le sfumato, la technique que son créateur Léonard de Vinci a utilisée pour fondre les lignes et créer une atmosphère brumeuse, enfouie sous des couches et des couches de vernis et de suie, que personne n'ose enlever. Bien qu'il ait existé, il a été peint entre 1503 et 1519, on ne sait pas vraiment de qui il s'agissait et il n'est connu que par un surnom courtois, Mona Lisa, Mme Lisa.

Giorgio Vasari, qui en tant que peintre était un historien de l'art extraordinaire, car il a laissé le témoignage le meilleur et le plus proche des peintres de la Renaissance italienne, dit qu'en son temps Mona Lisa était très belle, qu'elle avait des sourcils et des cils, et une lumière qui enveloppé. Une première copie du tableau, de l'atelier de Léonard, restaurée et conservée à El Prado, montre une jeune femme, en vêtements colorés, souriant avec un air de séduction. Aujourd'hui, l'original est un portrait sombre qui est peut-être le plus célèbre au monde, mais certainement pas celui de la plus belle femme.
Une célébrité comme on dit maintenant. Plus attrayants les deux autres portraits féminins de Léonard, tous deux des amoureux de Ludovico Sforza, duc de Milan, pour qui il a travaillé.

La fille, en revanche, est irrésistible. Un produit de l'imagination. Il a l'air de travers avec ses grands et beaux yeux, sa bouche entrouverte, sur un fond noir qui met en valeur son turban bleu et or, et l'énorme boucle d'oreille en perles qui n'est qu'un point de lumière blanc au centre du tableau. Il a été peint par Johannes Vermeer en 1665, un siècle et demi après la Joconde, comme une ressource publicitaire pour montrer aux femmes moins gracieuses et à leurs maris riches comment il pouvait améliorer le travail du Créateur.

Mais tout le monde veut croire que la Pearl Girl a vraiment existé, rendre cet hommage à la réalité. Des fleuves d'encre ont coulé pour l'inventer et en faire tomber amoureux Vermeer, car personne ne peut créer quelque chose comme ça sans l'aimer passionnément. Vermeer, qui était un citoyen respectable à court de fonds et plein d'enfants dans le Delft du 17e siècle, ne pouvait pas se permettre une jeune et belle maîtresse, si chère. Peut-être était-ce une jeune femme de chambre de chez lui qu'il a habillé un jour avec quelques-uns des costumes fantastiques qu'il avait et accroché, caché à sa femme, sa perle la plus précieuse.

Vermeer est célèbre pour ses intérieurs. Ses quelques et petits tableaux sont peints dans des environnements bourgeois, fermés, très décorés, avec une lumière impossible qui pénètre par la fenêtre et façonne objets et personnages. La Niña de la Perla, restaurée en 1994, reçoit la lumière sur son visage d'une source inconnue, mais elle est seule avec sa beauté, sans aucun meuble pour la déranger. Or, bleu et noir. Les couleurs du ciel. Avec le choix, tout ce que Mona Lisa, avec tout le respect que je vous dois, n'est pas.