L'intérêt pour l'art, né dans l'enfance en jouant avec de l'argile, de la colle, des ciseaux et du papier, est ensuite mûri à l'École des communications et des arts de l'USP, par des stages et des bourses dans d'importantes institutions internationales. Percevant l'art comme «quelque chose de sincère», Rosana ose lorsqu'il s'agit de souvenirs, de préoccupations, de techniques et de matériaux qui lui sont chers, discutant d'une manière dense d'une histoire d'exclusion. Des techniques les plus simples aux plus innovantes, leurs récits entendent les limites de l'histoire; ce qui est caché. Lorsqu'il utilise le dessin, la gravure, le tissage et la photographie (perçus comme des «petites momies», voire des «visions archéologiques»), il met en évidence la condition des femmes, le passé colonial et, surtout, l'esclavage – la souillure qui nous hante.
Dans «l'histoire officielle», la femme noire occupe la base de la pyramide; celle destinée aux rôles subalternes et à la violence quotidienne. C'est précisément aux mains d'une femme noire que ce discours d'expropriation est dénoncé. Ce n'est pas par hasard que l'œuvre de Rosana Paulino reçoit plusieurs analyses de critiques d'art et d'historiens. Ces recherches se répercutent dans l'académie, mais aussi dans le circuit artistique international. À ce stade, il est fait mention des grandes expositions et des dernières rétrospectives, dans lesquelles ses œuvres montrent le processus de décolonisation des collections et d'ouverture à la mixité sociale.
A la Biennale Mercosul 12, Paulino a une place de choix: huit œuvres sont exposées virtuellement, face à la pandémie, ce sont: Série de coquilles de protection (2003), Mur de mémoire (1994-2015), Série Weaver (2013-2014), Les filles d'Eva (2014), Histoire naturelle? (2016), Paradis tropical (2017), La géométrie brésilienne atteint le paradis tropical – bleu (2017-2018) et La géométrie brésilienne atteint le paradis tropical – jaune (2017-2018). Il est à noter que l'un des vies Les événements les plus populaires de l'événement ont lieu en juillet, avec l'artiste et commissaire du programme éducatif Igor Simões. L'analyse de chaque œuvre ne rentrerait pas ici, mais, avouons-nous: la tentation est grande! Ce sont des œuvres avec plusieurs couches de lectures et de développements réfléchissants. Restons à mi-chemin du risque, ouvrant ainsi des espaces à certains d'entre eux et qui nous accompagnent dans la compréhension de leur répertoire et «faire de l'art».
Dans Mur de mémoire (1994-2015), l'artiste assemble un «album de famille» imprimé sur patuás. Les spectateurs sont présentés avec un arbre généalogique – une tentative de reconstruire leur identité basée sur l'ascendance. Pour les Afro-descendants, une question clé se pose: la diaspora rompt avec les liens familiaux et la reconstruction de cette ligne directrice devient pertinente pour cet individu. Dans cette fresque, la lignée ancestrale définit le présent ou même construit l'identité noire d'une grande partie de la population brésilienne. Paulino attire toujours notre attention sur l'impact de l'œuvre sur l'espace d'exposition: les portraits et surtout les yeux du représenté font écho au message qu '«il est possible d'ignorer un regard, mais pas des milliers».
Au travail Les filles d'Eva (2014), l'artiste recourt à des techniques mixtes sur papier bleu pour recréer des images d'Africains et d'ombres qui évoquent de nouveaux noirs (esclaves nouvellement arrivés qui ont péri face aux mauvais traitements du voyage sur le bateau négrier). Dans cette imagerie, nous faisons référence à l'origine de la flore et de la faune Brasilis et met le noir «comme le naturel de la terre», c'est-à-dire rien de plus qu'un autre élément de la faune exotique (il enlève l'humanité) – ce questionnement saute aux yeux des lectures les plus précises. Le titre de l'ouvrage nous rappelle que toutes les femmes, y compris les femmes noires, sont des «filles d'Eva» – les premières à goûter le fruit du savoir et, par conséquent, à être expulsées du paradis.
Histoire naturelle? (2016 – tout comme le doute et en espagnol) est un livre d'artiste avec 12 planches faisant référence à des volumes encyclopédiques – reconnu pour la tentative d'organiser les règnes animal et végétal. Motivé par la compréhension de la logique colonialiste, Paulino se consacre à la recherche de théories sur la classification des races; subvertit et suture les images et les arguments, montrant le contraire de ce discours – le tout dans une perspective douce. À travers la gravure et les collages, l'artiste propose des images floues, sales et suturées comme pour montrer que cette histoire, légitimée par un discours moral, religieux et pseudoscientifique, est fausse; c'est devenu une grande tricherie.
Déjà là La géométrie brésilienne atteint le paradis tropical – bleu (2017-2018) et La géométrie brésilienne atteint le paradis tropical – jaune (2017-2018) Un canon d'histoire de l'art est remis en question: quelle «vocation à la géométrie» nous disent l'abstractionisme et le concrétisme national? Dans ce spectre d'enquête, les deux œuvres apportent des images de la nature tropicale exubérante et de l'iconographie des hommes et des femmes noirs du XIXe siècle, en général, en noir et blanc, avec interférence de figures géométriques aux couleurs fortes – cette association devient troublante par contraste visuel. Au fond, cela explique l'ironie d'un pays qui se prétend «moderne», mais qui exclut sa nature et son histoire.
Par conséquent, ses recherches les plus récentes menacent le concept de «science» et d '«histoire» des siècles précédents; dévoile la pensée de l'exclusion et de la violence présentes parmi nous. Il insère dans les «images dures» l'exubérance de la nature du Nouveau Monde. Dans ses images, la «photographie anthropologique», le récit de la faune et de la flore de la «nouvelle terre», les sutures grossières et les collages déconcertants racontent les souvenirs étouffés par l'histoire officielle.
On comprend alors que la relecture se déroule dans une réécriture de l’histoire, instrumentalisée par ses investigations et celle d’autres artistes qui discutent, avec rigueur et poésie, de l’imaginaire et de la mémoire nationale – qui doit contenir non seulement «l’histoire des gagnants». , mais celle de tous les agents sociaux de ce pays (y compris la paternité et la représentation des femmes noires). Enfin, il renforce la conviction que les œuvres de notre artiste sont inspirées par l'esprit inquiet; ils brouillent les frontières de l'univers des galeries, des musées et des grands événements dédiés à l'art, ils viennent à nos expériences quotidiennes – une belle leçon d'art et d'affections.
