Le Brésil

Quand l'art des femmes défie le Covid-19 – Jornal da USP

Quand l'art résiste à la pandémie et que 70 artistes ont à l'horizon l'idéal d'embrasser le monde avec leurs peintures, broderies, dessins, photographies, installations, danses, le résultat est 12le Biennale du Mercosul. Un événement qui, selon les règles légales et sanitaires pour lutter contre le covid-19, serait empêché de se produire. Mais il est dans l'air dans un grand défi, d'être la première Biennale en format numérique de la planète. Tout le monde – artistes, conservateurs, organisateurs – respecte les freins juridiques de la pandémie, mais réinvente cette édition avec la force suggérée par son propre thème: Femme (s), visualités, actions et affections.

«À notre grand regret, le Biennale du Mercosul elle ne pouvait pas se faire dans un format traditionnel, mais son expérience de plus de deux décennies et la pertinence de présenter l'univers féminin ont empêché que l'exposition soit annulée », explique le président de la Fundação Bienal Mercosul, Gilberto Schwartzmann. "Par acte de résistance, au nom de l'art, nous avons décidé de présenter la Biennale en ligne."

Enterrement: effacement de l'effacement. par Gladys Kalichini – Divulgation

Un défi pour le commissaire général, l'Argentin Andrea Giunta. Elle et d'autres artistes étaient déjà emballés et s'organisaient pour venir à Porto Alegre présenter la Biennale. Comment maintenant transposer l'art prévu de l'espace physique à l'espace virtuel? Le professeur de l'Université de Buenos Aires, écrivain et chercheur, avant d'imaginer un nuage au-dessus de sa tête, a pensé à la phrase «Jusqu'à ce que la pluie passe», de Carolina Maria de Jesus, écrivain qui a raconté sa vie dans la favela de Canindé, dans Sao Paulo. Il a partagé la question avec les artistes participants – 90% de femmes – et avec l'équipe de commissaires, intégrée par la Polonaise Dorota Maria Biczel et par les Brésiliens Igor Simões et Fabiana Lopes.

«Nous perdons des êtres chers, nous accumulons les marques d'isolement et d'immobilité dans notre corps. Mais l'expérience esthétique dans les musées a changé. Et dans la version en ligne, nous multiplions les Biennal le maximum."

«Dans le projet original, environ 30% des œuvres qui auraient lieu sous forme d'installations et de performances nécessiteraient une interaction avec le public. Cela ne s'est pas produit », déclare Andrea Giunta. «Nous avons tous perdu beaucoup de choses avec cette situation de pandémie extrême. Nous perdons des êtres chers, nous accumulons les marques d'isolement et d'immobilité dans notre corps. Mais l'expérience esthétique dans les musées a changé. Et dans la version en ligne, nous multiplions les Biennal le maximum."

Faites défiler jusqu'à 12le Biennale du Mercosul c'est un voyage. Pas même Porto Alegre, à Rio Grande do Sul, mais même les espaces où se trouvent les artistes, même les détails de leurs œuvres. Sur le site Web, vous pouvez entendre leurs histoires. Et c'est un long pèlerinage en ligne, car il y a tellement de choses à accéder. Vous venez rencontrer Gladys Kalichini, née à Lusaka, en Gambie, en 1989, dans sa série de photos Enterrement: Effacer Effacement, dans ses expériences personnelles de deuil et de souvenir, et se rend déjà sur le site Web de l'artiste. «Le concept est de créer un lieu de deuil et de rituel pour apprendre à gérer la perte et la disparition de femmes qui sont historiquement importantes».

Algún Día Saldré de Aquí, par Fátima Pecci Carou – Divulgation

Les histoires présentées par la série sont également intéressantes. Pendant les années de la dictature chilienne, les femmes se sont réunies pour partager leurs expériences de douleur et de répression par des maris et des enfants disparus à travers la création collective de pièces de tapisserie. Dans des fragments de tissus cousus, le connu arpillères, les femmes ont dénoncé les problèmes quotidiens. Ces broderies de la Parral Agrupación de Familiares de Detenidos Disappearidos font partie de la collection du Musée de la mémoire et des droits de l'homme de Santiago du Chili.

"Artiste honoré dans ce Biennal, Rosana Paulino a une forte présence dans les discussions et les manifestations contre le racisme. La question de la présence noire dans la culture est au cœur de son travail.

Parmi les Brésiliens se trouve Rosana Paulino, de São Paulo, diplômée et doctorante en arts visuels de la School of Communications and Arts (ECA) de l'USP. «Artiste honoré dans ce Biennal, Rosana est fortement présente dans les discussions et les manifestations contre le racisme », observe Lisbeth Rebollo Gonçalves, professeur à l'ECA et présidente de l'Association internationale des critiques d'art (Aica). «La question de la présence noire dans la culture« outre-Atlantique »et dans la réalité internationale de la diaspora imposée par l’esclavage est au cœur de son travail. Et sa présence dans le féminisme intersectionnel est importante, ce qui met au centre du débat «ce que c'est que d'être une femme noire». Son travail a introduit, depuis le début de sa carrière, il y a près de trois décennies, une réflexion dense sur la race, le racisme, sur la condition sociale des femmes noires au Brésil et dans le monde.

LEUR, par Liliana Porter et Ana Tiscornia – Divulgation

Selon Rosana, il y a plusieurs problèmes qui conduisent à un très petit nombre d'artistes visuels noirs dans le pays. «Et, quand on parle de femmes, ce panorama est encore plus réduit», explique Rosana. «Cela passe par plusieurs cas différents, allant de la difficulté d'accès à l'enseignement universitaire à la dévalorisation même d'être un artiste au Brésil. Le pays a été plongé dans une culture de grande ignorance. Les femmes noires sont la base de la base de la pyramide. »

L'art de Rosana Paulino prend les devants en comblant l'absence de représentation des noirs dans l'histoire des arts visuels. «Sa rétrospective 2018, qui s'est tenue à São Paulo, à la Pinacoteca do Estado et au Musée d'art de Rio de Janeiro, a réuni toutes ces étapes importantes de sa production. Dans ce 12le Biennale du Mercosul, le public a une fois de plus l'opportunité de se rapprocher de son travail », souligne Lisbeth Rebollo.

«Dans le cas du Brésil, une lecture de genre dans l'histoire de l'art a gagné en force au cours des deux dernières décennies et a été très importante pour apporter de nouvelles perspectives.»

«La question de la représentation des femmes artistes dans les institutions et dans le récit de l'art a été soulevée dans les années 1970 par des chercheurs et des féministes, notamment aux États-Unis», explique Ana Magalhães, directrice du Museum of Contemporary Art (MAC) de l'USP. «Dans le cas du Brésil, une lecture de genre dans l'histoire de l'art a gagné en force au cours des deux dernières décennies, et il a été très important d'apporter de nouvelles perspectives à la discipline et à la façon dont les institutions présentent l'histoire de l'art aux 20e et 21e siècles. ce qui existe en commun entre le début de cette discussion dans les années 70 et aujourd'hui, c'est le fait que les institutions concentrent leur programme d'expositions autour des femmes artistes.

Séries Tatsuniya, jouant lentement, par Rahima Gambo – Divulgation

Le thème Femme (s), visualités, actions et affections, présenté par 12le Biennale du Mercosur, intègre un mouvement ponctuel dans les arts. Lors de la dernière rénovation du MoMA, à New York, pour sa réouverture en octobre 2019, le musée, en plus de dédier plusieurs expositions aux femmes artistes, a donné la priorité à l'acquisition d'œuvres d'artistes femmes à cet effet », explique Ana.« Dans le cas du MAC , il y a un souci de la part de la curatelle de réfléchir non seulement sur la question du genre, mais sur d'autres questions liées à la représentation de l'altérité, quand il faut reformuler l'exposition permanente de la collection, qui présente un ensemble très important d'œuvres de femmes artistes brésiliennes. "

Pour la présidente de l'Association brésilienne des critiques d'art (ABCA), Maria Amélia Bulhões, l'une des conseillères de 12le Biennale du Mercosul, l'événement a le mérite de relever des défis. «Son propre sujet complexe et controversé a été abordé par une femme conservatrice sans tomber dans la banalité. Il a fait face à des préjugés de courage fortement ancrés dans le système artistique: la maîtrise persistante de la masculinité et le manque de tradition d'utilisation d'Internet, obtenant d'excellents résultats.

(Autre) Fondamentaux # 3, par Aline Motta – Reproduction

Docteur de l'USP et professeur ordinaire à l'Université fédérale de Rio Grande do Sul (UFRGS), Maria Amélia met en lumière le processus de recherche dans la sélection des artistes. «Le thème a été traité avec subtilités, abordant différentes nuances, de la posture radicale du collectif féministe Public Women aux broderies délicates et symboliques de Brígida Baltar.

Elle attire également l'attention sur le matériel présenté sur le site, avec des vidéos, des photos, des textes et une séquence de vies. Cette dynamique établit des chemins variés, que l'utilisateur peut suivre dans des visites interminables et agréables. Et cela garantit une expérience qui pourrait être réservée à quelques privilégiés, mais qui est maintenant disponible pour beaucoup dans différents endroits du monde.

Pour visiter le 12le Biennale du Mercosul, visitez https://www.fundacaobienal.art.br/

Mur de mémoire, par Rosana Paulino – Reproduction

Séries Tatsuniya, jouant lentement, par Rahima Gambo – Divulgation

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