Un projet Sesc avec la participation de l’USP produit des CD avec des chansons et des poèmes entendus lors de la semaine d’art moderne de 1922
Par Leïla Kiyomura
Présenter un paysage inédit de la Semaine d’art moderne de 1922 était la proposition du professeur Flávia Camargo Toni, de l’Institut d’études brésiliennes (IEB) de l’USP, en partenariat avec la journaliste et musicologue Camila Fresca et la spécialiste des politiques publiques de Claudia Toni, offert au Sesc (Service Social du Commerce). Les couleurs et l’émotion esthétique d’Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti et d’autres maîtres coulent désormais avec les sons qui enchantaient leur art il y a cent ans. Le projet Chaque semaine : Musique et littérature à la Semaine de l’art moderne présente l’intégralité de ce paysage sonore sur quatre CD, produits par Sesc, disponibles gratuitement et en ligne. Il contient également un livret avec des extraits de conférences et des poèmes lus pendant la Semana de 22, dont certains sont peu connus. Tout le matériel est accessible sur ce lien.
A l’occasion de la sortie des CD, les 9 et 16 février, à 20h00, au Sesc Vila Mariana, à São Paulo, le public pourra profiter de concerts reprenant des œuvres de chambre moins jouées de Villa-Lobos, conférences de poèmes et d’extraits qui ont déplacé la grande salle du Théâtre Municipal de São Paulo il y a un siècle.
Chaque semaine : Musique et littérature à la Semaine de l’art moderne il a été conçu par Flávia Toni, Camila Fresca, PhD de l’École des communications et des arts (ECA) de l’USP, et Claudia Toni. La direction musicale est assurée par Claudio Cruz, violoniste et chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique des jeunes de l’État de São Paulo.
« Ce projet est né de la perception que nous n’avions toujours pas les moyens de rassembler les enregistrements sonores, les enregistrements de toute la musique de Villa-Lobos jouée pendant la Semana de 22″, explique Flávia Toni, qui s’est consacrée à la recherche le travail pendant 40 ans.musical de Mario de Andrade. « Pour une bonne évaluation critique des ‘sons’ entendus sur la scène du Théâtre Municipal – conférences, poésie et musique -, un enregistrement en studio serait nécessaire, mais, en même temps, il était important d’approfondir une étude centrée sur les répertoires spécifiques de 1922. »
Avec la participation de Cláudia et Camila, le projet s’est renforcé. « On a réussi à localiser les partitions, contacter les musiciens. Nous avons fait une enquête sur la source bibliographique, la localisation des héritiers, du fait de la licence des contenus, bref, tout a été compris comme une tâche à partager, mais en respectant les spécificités des domaines de connaissance », souligne le professeur .
Avec la base du projet prête, les chercheurs ont consulté Sesc. « Nous voulions connaître les possibilités de rendre réalisable l’enregistrement des quatre CD et du livret, et Wagner Palazzi, alors coordinateur du label Sesc, a été immédiatement enthousiaste », se souvient Flávia Toni. « Il a accueilli et partagé avec nous la joie de fournir un accès gratuit aux quatre CD et au livret bilingue via la plateforme Sesc, ainsi que de comprendre qu’il est opportun de rendre ce matériel disponible en format physique, ce que nous appelons Box Semaine du 22.”
« Ce projet met en opération et en circulation une nouvelle ‘caisse de résonance’ d’idées, d’expérimentations et d’inventions réunies et diffusées par la Semaine de l’art moderne. »
Stimulateur de projets culturels, Danilo Santos de Miranda, directeur régional du Sesc São Paulo, suit le Box Semaine du 22 avec fierté. « Ce projet met en œuvre et en circulation une nouvelle ‘caisse de résonance’ d’idées, d’expérimentations et d’inventions réunies et diffusées par la Semaine de l’Art Moderne. Plus que cela, il condense dans les médias qui intègrent le présent projet l’esprit de nouveauté et de transformation des modernistes brésiliens de la première vague, du moins de ceux du sud-est, dans leurs expressions verbales, sonores et musicales, audibles après un siècle. ”
Les œuvres de Villa-Lobos présentées à la Semaine de l’Art Moderne sont réunies sur quatre CD et surprennent par leur perfection originale dans l’interprétation actuelle des musiciens. « Ce sont des pièces de chambre pour différentes formations : piano solo, chant et piano, violon et piano, violoncelle et piano, trio avec piano et quatuor à cordes. Il y a aussi deux formations différentes : un quatuor avec flûte, sax alto, harpe et célesta et un octuor avec trois violons, violoncelle, contrebasse, flûte, clarino et piano. Parmi les autres auteurs, il n’y a que des pièces pour piano seul », explique Camila Fresca, journaliste spécialisée dans la musique classique.
La recherche sur les événements sonores de la 22e Semaine apporte de nouvelles références aux chercheurs. « Situer dans l’histoire de la culture brésilienne qu’Emiliano Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Graça Aranha, Mário de Andrade, Heitor Villa-Lobos, Paulo Prado et Menotti del Picchia ont participé aux « trois soirées artistiques » de 1922, tel que le nommé l’auteur de Pauliceia Desvairada, est désormais un lieu commun pour ceux qui revisitent les grandes lignes du modernisme. Mais réunir les études développées depuis cent ans pour une évaluation critique ou à des fins didactiques n’est toujours pas facile », déclare Claudia Toni, faisant référence au travail de recherche qui a privilégié la séquence d’événements sonores qui se sont déroulés les 13, 15 et 17 Février 1922, dans la grande salle du Théâtre Municipal de São Paulo.
« Pour une bonne évaluation critique des ‘sons’ entendus sur la scène du Théâtre Municipal – conférences, poésie et musique -, un enregistrement en studio serait nécessaire, mais, en même temps, il était important d’approfondir une étude centrée sur les répertoires spécifiques de 1922. »
Flávia Toni est satisfaite des résultats des recherches recueillies dans l’élaboration des CD, du livret et des concerts en direct. « Je pense que nous avons maintenant un portrait plus proche de l’ensemble et cette expression, ‘paysage sonore de la semaine du 22’, est très heureuse. » Et il souligne : « L’Institut d’études brésiliennes possède la collection la plus complète sur le modernisme au Brésil. Il y a la bibliothèque, les archives personnelles et la collection d’arts visuels ayant appartenu à Mário de Andrade, qui forment la base de mes études pendant 40 ans. Camila Fresca, qui prépare une biographie sur Villa-Lobos, a eu accès à des documents et des livres de l’IEB. La bibliothèque et les archives m’ont beaucoup aidé. Dans la collection de l’IEB se trouvaient les autocollants de quelques peintures d’Anita Malfatti qui illustrent le livret. Quant aux partitions de Villa-Lobos, parce qu’elles ont été écrites dans les années 1910, elles sont difficiles à trouver, il a donc fallu se rendre au musée qui porte son nom, à Rio de Janeiro, et l’équipe sur place a rapidement fourni la copie numérisée de tout ce dont nous avions besoin ».
L’émotion esthétique dans l’art moderne
L’ensemble de quatre CD est une surprise. Le premier s’ouvre avec le texte L’émotion esthétique dans l’art moderne, de Graça Aranha, doublé par l’acteur Antonio Salvador. L’écrivain du Maranhão observe : « Aucun préjugé n’est plus dérangeant pour la conception de l’art que celui de la Beauté. Ceux qui imaginent le beau abstrait sont suggérés par des conventions qui forgent des entités et des concepts esthétiques dont il ne peut y avoir de notion exacte et définitive. Chacun qui se demande et répond : qu’est-ce que la beauté ? Où se situe le critère infaillible du beau ? L’art est indépendant de ce préjugé. C’est une autre merveille qui n’est pas la beauté.
Puis, entre les sonates de Heitor Villa-Lobos, l’auditeur réfléchit, avec des sonorités si bien exécutées, sur les idées des modernistes. Il y a des lectures de poèmes de Guilherme de Almeida (les galères), Luis Aranha (Pharmacie de l’Ether et de l’Ombre) et Mario de Andrade (Dimanche), entre autres, réalisés par des noms tels que Homero Velho, Lígia Ferreira et Mônica Salmaso. L’acteur Antonio Salvador lit également un extrait du roman Le condamnéd’Oswald de Andrade, sur le disque 3, et, sur le disque 4, un extrait de la conférence intitulée Art moderne, de Menotti del Picchia.
Le professeur Flávia Toni guide ceux qui souhaitent profiter sereinement du projet sonore. Il suggère : « Si nous combinons la musique avec les conférences et les poèmes, nous nous rendons compte que cette audition doit se faire progressivement ».
Les CD produits par le projet Chaque semaine : Musique et littérature à la Semaine de l’art moderneavec des œuvres musicales, des poèmes et des conférences présentées à la Semaine d’art moderne de 1922, sont disponibles gratuitement sur ce lien.
Les concerts promus par le projet Chaque semaine : Musique et littérature à la Semaine de l’art moderne aura lieu les 9 et 16 février, à 20h, au Teatro Antunes Filho, à Sesc Vila Mariana (Rua Pelotas 141, Vila Mariana, à São Paulo). Les billets coûtent 40,00 R$ (plein tarif) et 20,00 R$ et seront vendus à partir du 2 février dans les unités Sesc et sur le portail Sesc.
