la voix du féminisme noir représentée dans la chanson « Mulher do fim do mundo » – Jornal da USP

Margareth Arthur/USP Magazines

Personne n’oublie : le 22 janvier 2022, l’une des voix les plus expressives de la musique populaire brésilienne s’est tue. Elza Soares était propriétaire d’un chant puissant, éclectique, innovant et unique. La chanteuse est devenue une icône, saluée par certains comme la chanteuse du millénaire, non seulement pour son chant singulier, mais pour sa force, sa détermination et son symbole de résistance, dans la lutte contre les préjugés raciaux et de genre, tant sur le plan personnel que professionnel. Elle est l’une des figures les plus représentatives du féminisme noir. Dans les mots du chercheur Brito da Conceição, auteur d’un article sur le chanteur dans le magazine Création & Critiquedans sa chanson, Elza Soares veut toujours « démontrer les difficultés rencontrées par les femmes noires en ce qui concerne la religiosité, la classe sociale, l’origine, la sexualité, etc. », une proposition qualifiée par l’auteur d’« intersectionnelle », interdisciplinaire.

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Publié: 01/02/2022

Par Eunice Aparecida de Jesus Prudente, professeur à la faculté de droit de l’USP, et Celso Luiz Prudente, professeur à l’Université fédérale du Mato Grosso

Dans ses chansons, Elza Soares assume une posture politique « intersectionnelle » dans la mesure où son chant dénonce « les différentes formes et manifestations de subordination auxquelles sont soumises les femmes noires ». L’auteur choisit comme centre de son analyse la chanson femme du bout du mondequi montre le sentiment de libération de la peur et de la solitude des femmes noires, ségréguées dans la société, mais qui trouvent dans l’art un chemin de joie et de liberté d’expression, plus précisément, le carnaval, évoqué dans la chanson, comme un symbole, un raccourci » être comme on est », « dire ce qui reste silencieux », selon les propres mots d’Elza.

L’analyse de la chanson femme du bout du monde, d’Alice Coutinho et Romulo Fróes, est basé sur les paroles, sans tenir compte du rythme ou de la mélodie, par exemple. Cette orientation est soutenue par la soi-disant «théorie de l’intersectionnalité», qui a un aspect transdisciplinaire, c’est-à-dire qu’elle permet l’élaboration de débats et de moyens de prévenir «l’invisibilité des problèmes de subordination des femmes noires», en collaboration avec le diffusion et discussion sur les mouvements sociaux, exposant les obstacles, les entraves et les difficultés liées au racisme, aux options religieuses, au machisme, à la répression sexuelle, permettant aux femmes noires de se présenter au monde avec leur propre voix. La chanson est le point de départ de l’auteur pour dénoncer l’invisibilité et le silence imposés aux femmes noires. Dans ce contexte, Elza Soares déclare : « La construction de ce sujet – les femmes noires – a apporté une plus grande complexité et nécessite la reconnaissance des différences culturelles profondes dans les pratiques des femmes. […] La femme à l’intérieur de chacun ne veut plus le silence..

L’article étudie également la chanson femme du bout du monde basée sur deux regards : celui de la femme noire qui parle de solitude, de la peau noire, du «femme du bout du monde», et aussi, selon les mots de l’auteur, « la fuite hors du texte du silence peut être une manière de résister au silence, de ne pas s’y soumettre », une forme de résistance, un projet délibéré pour permettre des pratiques d’écoute chez les femmes, assurant le maintien de fraternité entre féministes, fondée sur les points communs entre les diversités des récits proposés par ces femmes.

Elza Soares représente la lutte des femmes noires, la résistance et la dénonciation des préjugés de toutes sortes, non seulement dans la chanson à l’honneur, mais tout au long de sa carrière, abordant des thèmes controversés dans plusieurs chansons interprétées par elle. Le discours libérateur d’Elza ne peut pas être réduit au silence: « Sur l’avenue je l’ai laissé là, la peau noire et ma voix, mon discours, mon opinion, le ma maison, ma solitude J’ai joué du haut du troisième étage, Je me suis cassé le visage et je me suis débarrassé du reste”. La femme du bout du monde est celle qui crie, qui cherche, qui revendique, qui « Toujours debout. En fin de compte, je suis cette femme», déclare le chanteur qui, au moment de la publication de l’article, était encore parmi nous. Mais elle est toujours vivante dans la musique, car, après tout, elle révèle la femme qui s’impose : «laissez moi chanter”, « Je ne pars pas […]laisse-moi chanter jusqu’à la fin”.

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