À travers le miroir – Jornal da USP

Se regarder dans le miroir est l’une des actions les plus quotidiennes de la vie contemporaine, mais on pense rarement à la signification symbolique de cet objet. Nous ne pensons pas à l’artefact comme un moyen, un support et une technique, et encore moins aux légendes et aux significations qui l’entourent dans les différentes sociétés et dans l’histoire de l’art. En effet, l’enchantement de l’image réfléchie s’inscrit dans les cultures les plus diverses et, aujourd’hui, c’est un matériau que l’on retrouve abondamment dans les propositions artistiques.

Certaines enquêtes, comme Les reflets de l’art à Inhotim, une étude de Rosana Aparecida Dalla Piazza, discutent de l’utilisation de l’image réfléchie dans les œuvres visuelles et, d’autres encore, attirent l’attention sur ses significations dans la littérature et la poésie. Le poème « Le cœur des hommes » est mis en valeur, qui intègre le livre Sud, par Veronica Stigger (Editora 34, 2016). Ces références méritent d’être recherchées. Dans ce contexte, je propose ici quelques notes sur les métaphores qui impliquent l’art, la « vérité » et « l’illusion » à travers le miroir.

Dans l’Egypte ancienne, le hiéroglyphe ANKH avait le sens de vie et, simultanément, de miroir. Pour les Égyptiens, le monde est un miroir : la mort représente la vie d’outre-tombe – le miroir permet le passage du visible à l’invisible. Associé à la déesse Hathor (déesse mère), c’est un instrument d’entretien de la beauté et du rajeunissement perpétuel, étant l’offrande la plus courante dans le mobilier funéraire des mastabas et des pyramides.

Dans d’autres cultures africaines, la pièce se retrouve dans les appareils des orixás, comme l’Oxum (l’énergie des eaux douces et salées). L’or d’Oxum brille, reflète la lumière, rendant tout plus clair. Son miroir orné d’or dissout les énergies dissonantes ; reflète l’envie, le mal; il « clarifie » qui est qui, montrant la réalité à tout le monde. Toujours sur la vérité, un conte yoruba se démarque :

Au début, il n’y avait qu’une seule vérité au monde. Entre Orun et Aiyê, il y avait un miroir. Tout ce qui était montré à Orun se matérialisait à Aiyê, c’est-à-dire tout ce qui était dans le monde spirituel se reflétait exactement dans le monde physique. Il n’y avait aucun doute sur les faits ; juste la vérité absolue. Ce miroir était appelé « miroir de la vérité ». A cette époque, une jeune femme appelée Mahura vivait à Aiyê. Elle travaillait jour et nuit pour aider sa mère à piler les ignames. Un jour, la jeune femme perdit le contrôle du mouvement rythmé de la main du pilon, toucha violemment le miroir, qui se brisa à travers le monde. Effrayé, Mahura partit désespérément demander pardon à Olorum. Elle le trouva paisiblement allongé à l’ombre de l’Iroko. Après avoir entendu ses excuses, Olorum a déclaré : « Désormais, quiconque trouve un petit morceau de miroir dans n’importe quelle partie du monde ne trouvera qu’une partie de la vérité, car le miroir ne reproduit que l’image de l’endroit où il se trouve. situé ».

Les métaphores qui lient le miroir à la vérité et à l’illusion sont dans la mythologie gréco-romaine, comment ne pas évoquer l’histoire de Persée ? Le héros utilise le reflet de son bouclier pour éviter de croiser le regard de Méduse, parvenant ainsi à tuer la Gorgone. Sur l’écran Méduse, 1597, Caravage montre l’image du monstre aux cheveux de serpent reflété dans le bouclier – rien de plus tendu que de voir la tête décapitée de Méduse et, en même temps, de se rendre compte que le reflet a sauvé la peau du héros.

C’est le contraire qui se produit avec l’histoire de Narcisse. L’illusion procurée par le reflet tue le héros. Au bord du lac, il voit son image se refléter dans l’eau et se jette dans les profondeurs. L’interprétation la plus courante du mythe nous dit que le garçon, submergé par la passion, se jeta à la recherche de l’objet désiré. À quoi ressembleraient les explications si l’on pensait que, habitué à voir son image se refléter dans les iris des nymphes et des êtres de la forêt, le héros ne supportait pas de voir son image déformée par les eaux ? dans la peinture Narcisse, 1597-1599, Le Caravage nous situe au moment de la rencontre du protagoniste avec son reflet. Le peintre nous laisse en suspens : va-t-il sauter dans le lac ou pas ? Par les souhaits du Caravage, nous ne le saurons jamais.

L’invention de l’objet miroir est attribuée aux Sumériens – il y a plus de 5 mille ans – et, du monde des choses, cet appareil a gagné le champ des idées. Selon le philosophe Vilém Flusser (1920-1991), le miroir est un instrument dans lequel on spécule (de spéculum = miroir) – ici, il faut mentionner qu’on appelle « réflexion » l’acte de penser, de questionner ou encore d’aborder un sujet qui nous intrigue, enfin, on réfléchit (nous sommes un miroir).

Tout comme dans les contes et légendes, dans l’histoire de l’art, le miroir-spéculum reçoit des significations ambiguës : parfois il apparaît comme un document documentaire ; parfois c’est un symbole de sagesse et de prudence ; parfois, il apparaît comme une allégorie de la luxure et de la vanité. Dans l’histoire de l’art occidental, le miroir est présent dans les œuvres symboliques (le Vanités). Dans ceux-ci, l’artefact représente le souvenir de la vanité, présent par exemple dans l’œuvre Sept péchés capitaux, par Jérôme Bosch. Au jardin des délices (1480-1490), également de Bosch, montre une femme nue assise avec une grenouille entre les seins. Elle se voit reflétée dans un miroir sur les fesses d’un démon. Le miroir devient alors témoin de la vie et de la mort de cette femme.

En plus des métaphores, il existe des artistes qui traitent des propriétés de l’image créée par les jeux de miroirs. Dans ce domaine, il y a Léonard de Vinci, qui utilise le compas, l’équerre et les miroirs dans ses projets – il a l’artefact comme un maître fidèle pour rechercher les défauts de la peinture et, encore, les relations entre les objets et l’objet. Avions. Pour le peintre de la Renaissance, dessiner devant l’appareil était une manière d’investigation « scientifique » et philosophique. N’oublions pas ses notes, qui ne peuvent être lues qu’à travers l’image inversée des miroirs.

sur le célèbre écran Le couple Arnolfini, 1434, Jan Van Eyck choisit de représenter la réalité à travers un miroir convexe – le spectateur est inclus dans l’œuvre à travers le reflet. Sur cette surface, le peintre reproduit l’environnement et la scène dans la direction opposée au regard du spectateur. Dans l’image réfléchie, le peintre se regarde. Le couple a le dos tourné et sur le bord du miroir il y a des citations de La passion du Christ. Sur le mur, au centre, sous le lustre, la signature « Jan van Eyck était ici ». Le peintre devient témoin de la cérémonie du mariage que l’on ne voit que dans le miroir. Dans le tableau, l’importance accordée au miroir prouve la distinction sociale du couple et du peintre, puisqu’il s’agissait à l’époque d’un objet très coûteux.

De même, le jeu entre scène, artiste et miroir se retrouve sur la toile. Les filles, 1656, par Diego Velásquez. Depuis l’intérieur de la toile, le regard du peintre observe l’espace. Par son regard, le spectateur assume ce que Velásquez va peindre : la scène et les modèles. Son regard traverse l’espace de représentation de telle sorte que le peintre observe également le spectateur, comme s’il était le modèle du tableau à ce moment-là.

De cette façon, les deux tableaux (Le couple Arnolfini C’est Les filles) contiennent « ce qui est vu et ce qui ne l’est pas », dans un jeu de miroir – quelque chose comme « l’image dans l’image ». De plus, tous deux présentent un autoportrait de leurs créateurs. De manière générale, l’autoportrait signifie pour les artistes la « confrontation entre soi et le double ». De nos jours, le selfies ils provoquent un choc similaire et deviennent des instruments de construction des identités.

L’art nous fait douter de ce qui est réel ou non. Sur l’écran Un bar aux Folies-Bergère, 1881-1882, Edouard Manet crée un air d’étrangeté. Dans cette œuvre, le miroir se pose comme un élément visuel qui contribue à cet « inconfort visuel ». En arrière-plan, le reflet du modèle suggère que le spectateur se trouve simultanément à deux endroits – ce qui ne peut exister dans la réalité. La toile de René Magritte, reproduction interdite, 1937, soulève des doutes sur la représentation. On ne voit que le modèle et son double, tous deux tournés vers l’extérieur : est-il possible qu’il y ait un miroir devant le personnage du premier plan ? Mais sinon, pourquoi le livre sur le comptoir semble-t-il avoir l’image inversée ? Est-ce un duel entre deux réalités impossibles à coexister ? En fait, il s’agit d’une simulation qui implique l’image et son reflet.

Dans l’art contemporain, l’usage du miroir est souvent le parfait rappel de la place du spectateur dans l’art : le dispositif, on l’a vu, inclut le spectateur dans la scène et agrandit l’espace (il offre au bidimensionnel l’illusion du tridimensionnelle). ). Certains artistes plasticiens l’utilisent pour renforcer le sentiment de recherche de l’infini, comme dans chambre avec miroir à débordement, 2011, par Yayoi Kusama. Dans cette œuvre, Kusama place des miroirs dans des espaces clos, créant un phénomène appelé « effet miroir infini ».. Cette stratégie fait paraître la salle plus grande et, en même temps, l’installation en miroir offre une vision hallucinatoire du lieu, intégrant le spectateur à l’œuvre d’art elle-même.

Anish Kapoor évolue entre différentes échelles et dans plusieurs séries. Ses œuvres mettent en scène des films, des miroirs concaves ou convexes ; recoins sculptés et pigmentés dans la pierre. Ces vides et saillies évoquent la présence et l’absence, la dissimulation et la révélation. Dans son travail, les miroirs déformants prédominent dans les espaces urbains – ce sont des installations connectées au monde ; ils incluent des aspects qui peuvent être observés par un public large et diversifié, favorisant des situations de spontanéité et d’interaction avec le spectateur. Au travail miroir du ciel, il semble y avoir une transfiguration du concept de l’œuvre par effet de réflexion. L’artiste se concentre sur la relation des formes et la tension entre le positif et le négatif, la lumière et l’ombre, le matériel et l’immatériel.

l’installation Miroir n° 1, de Panmela Castro, apporte la tradition de l’utilisation de l’appareil et agrandit l’espace. Il est plein de récits, montre des vérités et des illusions et, surtout, met le public dans l’œuvre – pas seulement l’image réfléchie, mais la proposition ne se réalise que grâce à l’interaction du public. Il y a des messages écrits et des interventions marquées sur la feuille de verre métallisé qui reflètent et font réfléchir – à travers le miroir, l’œuvre devient moyen entre artiste et public.

A la fin de ces notes – qui n’entendent jamais épuiser le thème, mais plutôt être des provocations pour des études nouvelles et plus approfondies, il est résumé qu’à partir des légendes, des mythes et des métaphores, on perçoit la dualité entre miroir et nature ; entre le réel et le virtuel ; entre « vérité » et « illusion ». L’acte de se regarder dans le miroir est un moment d’évaluation et de complicité, car il ajuste le corps au reflet, au désir et, parfois, au rejet. Pour l’art, le miroir est une invitation pleine de possibilités, parmi lesquelles l’institution de la place du spectateur dans l’œuvre.

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Ce texte a été motivé par la conversation avec Verônica Stigger et Iasmine Novais, lors de l’événement « Arte_reflexo colectivo », SP-Arte Rotas Brasileiras, le 1er septembre 2023.

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