Au début des années 90, une voix en portugais a inondé les radios latines d’Amérique. Le trio brésilien paralamas que Sieso ne s’est pas conçu pour son pays et n’a pas conquis son mélange de ska, de rock et de funk dans tout le sud du continent.
Aujourd’hui, le groupe Carioca formé par Herbert Vianna, Bi Ribeiro et João Barone a déjà atteint quatre décennies d’expérience et commence cette tournée en mai du Brésil et de l’Argentine pour célébrer ses principaux succès.
Face à 40 ans est « une victoire » et, en même temps, « une surprise », les trois avouent dans une interview avec Efe dans un hôtel au centre de São Paulo.
« C’est aussi un peu effrayant pour nous de voir comment le temps passe. Nous sommes tellement heureux de faire ce que nous faisons. Nous nous sentons tellement que nous faisons ce que nous faisons, que soudain nous avons peur de penser que c’est notre premier projet musical et ce sera le dernier », reflète le bassiste Bi Ribeiro, qui est également attribué à avoir choisi le nom du groupe.
Tout a commencé avec une cassette envoyée à la radio Fluminense de Rio de Janeiro, à cette époque une station de grande envergure qui a répandu ces groupes qui n’avaient toujours pas de disques enregistrés, et un spectacle massif dans la première édition de The Rock in River en 1985 qui les rendait « soyez certain qu’ils allaient pouvoir vivre de la musique ».
Et, malgré l’affirmation qu ‘ »il n’y a pas de formule magique » pour rester pertinente après si longtemps, ils reconnaissent qu’en plus d’avoir eu un coup de chance et un aspect « surnaturel » qui les unis, ils sont restés « fidèles à leurs sentiments » et qui ont généré un lien spécial avec leur public.
« Vomissements émotionnels »
« Notre recette est les vomissements émotionnels. Criant ce qui vous dérange, que vous aimez, ou qui vous fait ressentir des doutes. Prendre cela à l’extérieur de la manière la plus crude que fait une autre personne à vous identifier et vous suivre », explique Herbert, chanteur et compositeur du groupe.
Au cours des premières années du trio, le Brésil a quitté son dernier régime militaire et a commencé à fermer quelques blessures de l’un des cycles les plus sombres de son histoire.
C’est à partir de ce moment de réémocratisation et de «l’espoir», dit le batteur João, que le rock a réussi à s’installer dans le genre de la musique brésilienne avec ses slogans et ses histoires sur la «réalité urbaine et sociale».
Le groupe brésilien « More Argentina »
L’amour pour ses voisins d’espagnol a commencé en 1986 avec ses premiers concerts en Argentine, un à Buenos Aires dans lequel ils ont partagé la scène avec le groupe Sumo, lorsque l’industrie musicale brésilienne, comme El País, a traversé une crise économique aiguë.
Ce fait a marqué à la fois la race la plus parallèle, ce qui a fait de Herbert Bautice à son premier enfant avec le nom de Luca, en tant que Prodan, le chanteur de Sumo décédé un an après le spectacle qu’ils ont tous les deux partagé.
Et, malgré le fait que la presse les ait baptisés avec le surnom de « le groupe brésilien le plus argentin de tous », ils ont repris le concept et même ressentir « beaucoup de fierté », dit Bi, qui se souvient de rire d’une anecdote avec un fan qui leur a dit qu’ils étaient « le meilleur groupe argentin qui chante en portugais parfait ».
Ils avouent que beaucoup de ses rêves ont déjà été réalisés tout au long de sa carrière, car, dans le cas d’Herbert, enregistre avec Brian May et même enseigner au guitariste de la reine à jouer « Garota de Ipanema », mais que, à 64 ans, il a des objectifs à se rencontrer, comme éliminer un album «pertinent» qui contient tout son «apprentissage».
« Un grand rêve est de continuer à jouer autant que possible, pendant que nous sommes en vie, c’est aussi un rêve. C’est un rêve d’éteindre ce privilège que nous avons de vivre ce que nous aimons », explique le compositeur.
