Quand quelque chose casse, la logique est de croire que cela ne sert plus à rien. Mais que se passe-t-il si la personne qui casse est une personne ? Béret semble avoir la réponse.
L’artiste espagnol, phénomène des reproductions sur les plateformes musicales, fait un voyage émotionnel qui traverse le dur chemin du deuil, expose ses vulnérabilités et montre l’importance de se reconstruire après la « rupture » dans Lo bello y lo roto, son dernier album qui sert également de nom à la tournée mondiale qui l’amène au Venezuela, où il clôturera la tournée avec deux dates : le 24 mai à Caracas et le 28 mai à Valence.
— Entre le Venezuela et l’Espagne, il y a bien plus qu’une histoire commune. Quelles sont vos attentes avec ces deux concerts que vous proposerez dans le pays ?
-Beaucoup! En fait, dans mon équipe chez Warner Music Espagne, il y aura environ 15 Vénézuéliens. J’ai beaucoup d’amis vénézuéliens, j’habite à Madrid (même si je viens de Séville) et il y a beaucoup de Vénézuéliens. De plus, j’ai collaboré avec 3 AM, je suis de bons amis avec Danny Ocean et Micro TDH. Je sais tout ce qui entoure le Venezuela et je suis super heureux. Je n’y ai jamais chanté et j’ai une envie incroyable car on me le demande depuis de nombreuses années. J’ai récemment chanté avec les gars de 3 heures du matin et ils m’ont dit à quoi ressemblerait ma tournée là-bas, à Valence et à Caracas, et ils m’ont dit que j’allais être émerveillé.
—Votre visite se termine à Valence. Pourquoi choisir le Venezuela pour la fermeture ?
— Parce que je n’ai jamais chanté au Venezuela et que je voulais que ce soit spécial. Je crois que les choses qui commencent et se terminent doivent avoir un sens. Commencer par Porto Rico, où je ne suis jamais allé, est nécessaire ; mais finir au Venezuela, un pays qui m’écoute depuis si longtemps, est un cadeau. Mon équipe et moi méritons de pouvoir nous entourer de si bonnes personnes qui nous embrasseront autant.
—Que peut-on attendre de vos concerts à Caracas et à Valence ? Est-ce que ce sera quelque chose d’intime ou y aura-t-il une grande exposition ?
—Ça va être très dynamique. Je vais chanter de vieilles chansons et de nouvelles chansons de « The Beautiful and the Broken ». Je ne vais pas chanter seulement le dernier, mais un peu de tout mon répertoire. Le 24 mai j’attends du monde à Caracas et le 28 mai à Valence. Profitez de moi pour la première fois dans votre pays !
— Et quelles sont les attentes ? Les fans locaux vous ont-ils beaucoup écrit ?
-Tous les jours! Je reçois beaucoup de messages et pour moi c’est super sympa. Les gens sont très heureux.
— De ces débuts enregistrant de manière si organique, que reste-t-il aujourd’hui ?
— Vraiment tout. Je suis toujours une personne qui récupère des instrumentaux sur YouTube, qui crée des chansons à la maison, dans un home studio, puis les transfère dans un studio traditionnel. Je lis encore beaucoup de gens qui me suivent. J’ai réalisé que l’organique et ce qui a été la racine de mes débuts est la clé du succès de ma musique. Je continue dans cette ligne.
—Avec quel artiste aimeriez-vous collaborer et pourquoi ?
— J’adorerais ça avec Sabina. Aussi avec Chino et Nacho, que j’adore. Dans quelque chose de plus underground, Akapellah m’épate. J’allais te le dire Ricardo Arjona, mais heureusement j’ai déjà une chanson avec lui, ce qui est un luxe.
—Vous mentionnez que vous aimeriez collaborer avec des artistes mainstream, mais aussi avec des personnalités comme Akapellah. Votre musique présente une combinaison de genres qui, de nos jours, peut être considérée comme une rébellion en raison de son authenticité. Comment Beret parvient-il à fusionner tous ces genres et à faire en sorte que le résultat fonctionne à la fois pour le public et pour vous ?
—J’essaie toujours de faire ce qui me vient à l’esprit. J’ai commencé à rapper puis j’ai fait du reggaeton, des ballades et tout. C’est pourquoi j’aime tout, de Neutro Shorty à Lil Supa. Tout, ancien et nouveau, me fascine parce que je suis une personne qui a rappé et chanté sur tout. Aujourd’hui, je reste avec des collègues et je continue à faire du freestyle. Je pense que si la musique a quelque chose de nécessaire à raconter, ça vaut le coup. Cela me vient de faire des chansons avec un artiste quel que soit son numéro, qu’il soit underground ou commercial.
—La visite s’intitule « Le Beau et le Brisé » et mène à la métaphore des vases qui, une fois brisés, sont réparés avec de l’or. Est-ce que ça a à voir avec ça ?
— C’est littéralement ça. Il s’agit d’un art japonais appelé kintsugi qui raconte comment un objet, après avoir été brisé, peut avoir plus de valeur car il a été associé à de l’or. Ce message de résilience et de capacité à devenir meilleur est ce que je veux transmettre à la fois dans l’art et dans le message de l’album.
