Situé à la fin des années 1950, le spectacle musical « Vaselina : El Musical Venezuela » d’Elvis Chaveinte (directeur général) est un spectacle captivant et nostalgique qui, outre le chant, la danse et le théâtre, comprend des dialogues espiègles avec une touche originale et magique. De plus, c’est un brillant exemple de comédie physique qui exigeait beaucoup de ses acteurs.
Avec sa représentation à guichets fermés, cette production vibrante a fait ses débuts le samedi 12 septembre dernier et aura ses dernières représentations le samedi 19 et le dimanche 20 de ce mois.
Cette version de « Vaselina » a une grande mise en scène qui transforme la salle Ríos Reyna du Teresa Carreño en lycée Rydell et d’autres décors faisant allusion à l’histoire, mettant en valeur les harmonies, les couleurs et les détails qui ressemblent à une maison de poupée.
De même, bien qu’elle reprenne d’importantes références à ses prédécesseurs pour le théâtre et le cinéma, cette comédie musicale réinvente les costumes de personnages comme Rizzo. A cette occasion, dans presque toutes les scènes, elle s’échappe, ainsi que l’emblématique coupe style lutin, des tons sobres pour exhiber une large gamme de couleurs et d’imprimés. Malgré cela, il conserve son caractère imposant et sa fierté farouche.
Similitudes avec ses prédécesseurs
Même si elle contient des gros mots, des blagues inconfortables ou de l’humour noir, la version vénézuélienne actuelle ne se caractérise pas particulièrement par son caractère extrêmement rebelle, grossier, vulgaire et irrévérencieux comme la comédie musicale originale de Broadway de Jim Jacobs et Warren Casey (1971). Mais il opte plutôt pour un humour espiègle et amusant avec des personnages majoritairement souriants.
En ce sens, bien qu’il préserve l’essence caricaturale et audacieuse de l’adaptation sur grand écran de 1978 (avec John Travolta et Olivia Newton-John), en plus de plusieurs des numéros musicaux les plus populaires tels que « Summer Nights », « Sandra Dee » et « We Go Together », il reste également fidèle à son prédécesseur scénique à bien des égards.
Justement, au lieu de se concentrer uniquement sur les piliers de l’intrigue des films de Randal Keizer, comme Sandy, Rizzo ou Danny Zuko, dans cette version, des personnages comme Marty ou Jan (des Pink Ladies) ne sont pas simplement un arrière-plan. Tout comme dans la comédie musicale Jacobs et Casey, Marty interprète une version espagnole de la chanson « Freddy, My Love ».
En même temps, dans cette œuvre musicale, le personnage de Patty Simcox est largement loin de la pom-pom girl adolescente du film, réduite à une ressource secondaire comique et hyperactive. Dans cette production, elle fonctionne comme un véritable moteur d’énergie et de contraste dans l’intrigue.
Fidèle à la comédie musicale de Broadway, dans « Grease: The Musical Venezuela », le numéro « Grease Lightning » est de Kenickie, ce qui n’arrive pas dans le film où les projecteurs sont tournés vers Zuko de Travolta. En général, dans cette œuvre, le personnage partage le trône du mâle alpha du groupe Thunder Birds (T-Birds) avec Danny.
des performances stellaires
Après avoir donné vie au valencien mémorable de « Somos tú y yo », Víctor Drija affronte le galant et risqué Danny Zuko, s’éloignant ainsi des traits de sa plus célèbre interprétation, plutôt sucrée et romantique.
L’acteur, chanteur et danseur a souligné lors d’une conférence de presse précédant l’avant-première ce qui avait été le plus difficile à adapter à ce projet. « Personnellement, mon plus grand défi a été de comprendre que le théâtre musical est un genre… Il n’est pas chanté commercialement ; Pareil pour les pas de danse, il a fallu adapter le corps aux mouvements typiques des années 50 (rock n’ roll et twist). Donc, c’était essentiellement une rééducation, puisque c’était très ancré dans mon image commerciale », a-t-il déclaré.
Et il convient de noter que l’homme de Caracas, fils d’Anita Vivas, l’une des chorégraphes et danseurs les plus célèbres et respectés du Venezuela, et d’Antonio Drija, danseur, chorégraphe et acteur confirmé, a capturé l’essence du personnage.
De son côté, Diana Rami, la jeune et expérimentée actrice de théâtre, qui possède également de grandes capacités vocales, a joué une Sandy complètement différente du type docile colombe. Même si c’est une bonne fille, elle n’est pas si raffinée, et même si elle est vulnérable, elle est aussi coriace.
L’une des grandes favorites de la soirée a été Claudia Rojas, qui a été agréablement applaudie après avoir charmé le public par ses dialogues pointus et drôles, ainsi que par la résilience, le nombre et la ténacité hostiles de son Rizzo.
Isabella de León (Patty dans la pièce) a également brillé au firmament de la salle Ríos Reyna en capturant la nature joyeuse de son personnage, gagnant des applaudissements et des acclamations puissants et bien mérités.
