Andrés López et ses clés pour exploiter la créativité

10 mars 2021 – 23h30



Pour:

Isabel Peláez R., reporter pour El País

Pionnier du «stand up comedy» en Colombie, Andrés López Forero célèbre 17 ans de son classique «La Pelota de Letras», qu’il a mis en salles «quand personne n’allait au théâtre. Maintenant, je mets mes créations dans différents lieux numériques », assure le désormais entrepreneur et coach créatif.

Il dit que son succès est dû au fait qu’il n’imite pas ou ne répète pas celui des autres: «Je pars de la page blanche, je crée à partir de zéro», créant ainsi d’autres comédies à succès comme Me Pido La Ventana, Arriving a Marte et Me Pido La Ventana con Frutica Chopped ”.

«La Pelota de Letras», une analyse sociologique subtile de différentes générations de Colombiens des années 1960 à 2005, est née des histoires que ce natif de Bogota a vécu à Modelia, le quartier où il a grandi. Voyant que cela fonctionnait, il créa une œuvre racontant la rétrospective familiale quand «personne ne l’avait fait». Il l’a présenté partout dans le monde et ils le demandent toujours, «parce que je raconte toujours la même histoire, d’une manière différente».

Acteur de cinéma et de voix dans les films Les aventures de Nuku et La vie secrète de vos animaux de compagnie, cet ingénieur système et anthropologue de l’Universidad de los Andes, est un éducateur expérientiel pour le Delta Synergy Group of Experiential Education, de Toronto, au Canada . Nous lui avons parlé de créativité, sujet de son prochain atelier.

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Quelle a été l’étape la plus créative de votre vie et à quoi pensez-vous qu’elle est due?

Depuis 1990, je n’ai pas arrêté de créer. Ce 3 et 4 avril a été le printemps qui ne finit jamais pour moi, depuis je me sens comme un scribe perpétuel de tout ce que chaque élément me dicte.

C’est juste que c’est fascinant, quelque chose qui m’a frappé du film ‘Sueños’ (Dreams) du grand réalisateur japonais qui a changé l’histoire du cinéma, Akira Kurosawa, c’est la scène Van Gogh où l’apprenti du peintre arrive en présence du maître dans la moitié du champ libre et la première chose que Van Gogh lui demande est « Pourquoi ne peignez-vous pas? » Et voici l’élément magique, pourquoi ne créez-vous pas?

C’est le travail fondamental de l’humanisme.

La créativité peut-elle se développer, même en temps de crise?

Y a-t-il eu un temps dans l’histoire sans crise? Chaque adversité est un cadeau. Tout lâche qui se met en travers donne un avantage en passant en sachant que le fou restera immobile sans créer. J’ai mis La Pelota de Letras dans les théâtres quand personne n’allait au théâtre. Maintenant, je place mes créations dans différents lieux numériques ou dans des lieux mis en place pour la livraison de ce que je fais.

Dans le passé, les théâtres étaient des sources d’infection, les gens tombaient malades en allant aux toilettes du théâtre au 19e ou au début du 20e siècle. Le besoin même des spectateurs de faire l’expérience des théâtres a conduit à la création de systèmes d’égouts et de bonnes toilettes. L’être humain a une grande capacité à s’adapter et à surmonter l’adversité. Bientôt, nous rendrons ce monde de mieux en mieux. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre a eu lieu à Londres dans le métro pendant que la ville était détruite. L’art ne demande pas la permission, ça arrive.

Y a-t-il un moment de la journée où vous vous sentez le plus créatif? Qui?
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À un moment donné, j’ai eu la fausse idée que «j’étais une personne de nuit», et j’ai découvert que c’était l’excuse de la vanité et de la paresse ensemble. On croit et point final, il n’y a pas d’excuse. Et il est créé maintenant, le travail est déjà prêt. Tout le reste est ce mur appelé vanité où se cache la paresse.

Ni le matin, ni l’après-midi, «c’est maintenant». Vous devez l’avoir prêt maintenant. Le processus de traduction dans l’univers physique prend parfois mais le travail est tout le temps à toute heure. J’ai créé à tout moment en toutes circonstances, j’ai utilisé des serviettes comme des ordinateurs de fantaisie, des tablettes, de la craie ou du charbon de bois. Les outils sont subordonnés au désir. S’il y a du désir, il y aura un moyen. L’important est de ne pas avoir d’excuse pour qu’il n’y ait pas de désir.

Comment avez-vous développé votre créativité enfant?
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En observant et en précisant que le monde a toujours été un mystère pour moi. Les choses m’ont toujours étonné, je n’ai rien pris pour acquis ni posé de questions.

Enfant, je cherchais toujours un moyen de me divertir avec tout ce qui était à ma portée, je prenais des notes, j’adorais lire, regarder, dessiner, écrire. J’ai inventé des histoires moi-même pour m’amuser. Et j’ai toujours trouvé tout ce qui m’entourait fascinant, les gestes des gens, leurs phrases, les réunions de famille, tout me semblait une étrange projection de la réalité que j’ai toujours voulu explorer et contenir d’une certaine manière entre mes mains. La mémoire m’a toujours paru comme un immense réceptacle qui n’a cessé d’être rempli de tout cela … Je suis depuis: un collectionneur d’émerveillement.

Andrés López, comédien colombien

L’atelier

L’atelier de créativité, dirigé par Andrés López, se tiendra virtuellement les 21, 22 et 23 avril.

https://tallerdecreatividad.studio.site/

Il est conçu, selon López, «pour les personnes désireuses de changer de puce, de sortir de la boîte, d’exploiter le quotidien et de retirer tout leur potentiel créatif, quel que soit l’âge ou la profession que vous jouez. Nous ne vous vendons pas de fumée ou de faux espoirs que vous deviendrez le meilleur créateur de l’univers (même si nous ne doutons pas que vous puissiez l’être). Ce que nous faisons, c’est vous fournir les meilleurs outils et techniques pour que vous valorisiez votre esprit d’idéation et tiriez le meilleur parti du domaine sur lequel vous souhaitez concentrer vos idées, avec l’utilisation de la comédie comme élément de base pour la construction de la créativité. ».