Il y a un siècle, la Semana de Arte Moderna à São Paulo et la publication d’Ulises, de James Joyce, et de Waste Land, de TS Eliot, ont ouvert la voie au modernisme dans la culture du monde entier.
Par Marcello Rollemberg
En 1922, le Brésil et le monde découvrent ce que signifie être moderne dans la culture. Non pas que le modernisme et le moderne (ce sont des concepts un peu différents, il faut le noter) aient émergé sur la planète il y a cent ans comme par génération spontanée – ce n’est pas tout à fait ça. L’histoire montre que des éléments de modernisation dans les arts étaient déjà présents à la fin du XIXe siècle et dans la première décennie du XXe siècle, mais c’est en 1922 que nombre de ces éléments se sont fusionnés, ont créé une forme définitive et déterminé comment la culture allait venir. à voir, étudier, penser et comprendre depuis cette année emblématique. En musique, en littérature, en arts visuels, tout a changé. Et depuis, il n’a cessé de se métamorphoser.
Au Brésil, la Semaine d’art moderne de 1922, qui s’empare du Théâtre municipal de São Paulo, choque le public ancien encore lié aux parnassianismes et autres, mais ouvre la voie aux arts modernes dans le pays. A partir de ces quelques jours de février 1922 – non, ce n’était même pas une « semaine » – on ne pouvait plus parler de modernisme dans la culture nationale sans inclure des noms comme Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Villa-Lobos, Victor Brecheret, Mário de Andrade et Oswald de Andrade – pour se concentrer sur les personnages les plus brillants de ce moment. À partir de 1922, la culture brésilienne a commencé à suivre d’autres voies nouvelles.
Car la culture et les arts à travers les diverses latitudes du globe n’ont plus jamais été les mêmes après 1922. Et dans ce cas, deux noms se détachent pour montrer ce que, après tout, c’était d’être moderne à cette époque : l’écrivain irlandais James Joyce, avec ton Ulysseet le poète anglo-américain TS Eliot avec Terre en friche🇧🇷 Ces deux œuvres peuvent être le résumé le plus cohérent – mais pas définitif ou unique – de la façon dont les paroles ont été modernisées et pointées vers des pensées et des concepts encore peu ou pas explorés.
Pour aider à mieux comprendre l’importance et l’impact de ces actions artistiques au-delà de la modernité qui ont achevé un siècle en cette année qui s’achève, le Revue USP a produit une série de dossiers spéciaux, apportant des réflexions sur l’époque et écoutant des spécialistes qui ont expliqué et contextualisé l’importance d’être moderne. Découvrez-le ci-dessous.
1922 : Cent ans de la Semaine de l’Art Moderne
1922, l’art et l’artisanat d’être moderne
