UN musique Il s’agit d’une expression culturelle qui cherche à unir et à appeler les gens à exprimer ce qu’ils pensent, ressentent et recherchent. La vie est politique. La façon dont nous nous habillons, nous comportons, la musique que nous choisissons d’écouter, tout cela est une manière de faire de la politique.
En raison de ces similitudes, la musique et la politique s’entrelacent et montrent des outils à la sociétécomme une manière de manifester leur mécontentement face à une certaine gestion politique.
Les compositions musicales sont de puissants outils de communication, donnant à la population la possibilité de remettre en question le manque de politiques publiques, les actions de leurs représentants au sein du gouvernement, ainsi que d’exposer leurs préoccupations et de proposer des changements.
La musique est un mouvement politique qui revêt une grande importance dans l’évolution de la société dans son ensemble au fil du temps. Au cours de ce texte, nous suivrons ce chemin de la musique en politique.
Les productions musicales politiques au fil du temps
Toujours au XIXe siècle, Chiquinha Gonzaga (1847-1935), compositeur et chef d’orchestre, fut l’auteur de la première marche carnavalesque. Ses compositions n’avaient pas de caractère politique, mais l’histoire de Chiquinha est politique. Fille d’un militaire et d’une esclave, elle a poursuivi son art même si la société ne laissait pas de place aux femmes noires.
Son art était utilisé pour défendre ce en quoi il croyait. Chiquinha Gonzaga a vendu ses partitions afin de récolter des fonds pour la Confédération abolitionniste, une organisation dont l’objectif était de faire pression sur le gouvernement pour la fin de l’esclavage.
Dans les années 1930, Alvarenga et Ranchinho, duo de comédiens country, créent des compositions de protestation contre le régime dictatorial de Getúlio Vargas (1882-1954).
Ils étaient toujours arrêtés après les spectacles, pour avoir mal parlé du gouvernement Vargas. Tout cela est devenu si fréquent que, selon Ivan Vilela dans une interview avec des étudiants en journalisme de l’Université méthodiste de São Paulo, Getúlio a laissé le duo libre et a déclaré : « Parlez en mal ou en bien, mais parlez de moi ».
La musique dans les années 60, par exemple, était liée au traitement des manifestations populaires, en tant que forme d’expression politique.
La marginalisation et la criminalisation des genres musicaux ont également marqué les actes politiques, la résistance étant abordée dans les paroles jusqu’à nos jours.
L’origine de la samba, par exemple, portée par des esclaves noirs qui mélangeaient déjà le batuque avec des éléments religieux et de la danse, a été marginalisée et interdite dans la plupart des lieux dits « d’élite » aux XVIIIe et XIXe siècles.
Au cours des années 60 et 80, la dictature militaire a modifié le concept de création musicale destinée aux protestations politiques. Sans liberté d’expression, sans torture pour ceux qui se disaient anti-régime, ainsi que pour les prisonniers et les exilés politiques, la musique était une forme de résistance de la part de la communauté artistique.
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A travers les festivals de musique télévisés par les principales chaînes de télévision de l’époque, le MPB s’est répandu et est resté fort dans la lutte contre la dictature militaire. Cependant, lors de l’essor de la musique populaire brésilienne, un grand nombre d’artistes ont été arrêtés et exilés. Parmi eux Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Raul Seixas, entre autres.
Chansons de l’époque de la dictature militaire :
· « Cela ne veut pas dire que je n’ai pas parlé de fleurs », de Geraldo Vandré ;
· « Cálice », Chico Buarque ;
· « Tir sur Álvaro », Adoniran Barbosa;
· « Allumez les bougies », Zé Keti.
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Avec le retour de la démocratie, les chansons à caractère politique n’ont pas cessé, mais ont changé au cours des années suivantes. Des années 90 aux années 2000, les thèmes des inégalités sociales, de genre et raciales ont commencé à gagner de la place dans le MPB, le rap, la samba, entre autres genres.
Certains artistes, principalement du rap, ont abordé des questions liées aux problèmes d’inégalités, de violence contre la population noire et pauvre, en plus de donner la parole aux jeunes de la périphérie.
L’un des plus grands exemples est Racionais MC’s, un groupe formé par Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock et KL Jay. Leurs compositions ont été durement rejetées par les pouvoirs politiques, précisément en raison de la manière ouverte dont le groupe abordait les problèmes dans les chansons.
Au début du XXe siècle, le rap reste l’un des principaux genres musicaux populaires. s’engage dans les agendas sociaux et politiques. Le rappeur Criolo est l’un des exemples qui ont apporté à cette nouvelle génération la discussion de thèmes brésiliens pertinents dans ses chansons.
La chanson « Boca de Lobo » est un exemple de critique ouverte du gouvernement et de son « industrialisation d’un peuple ».
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« C’est juste que l’industrie de la honte pour le gouvernement, c’est une bonne affaire/ Vend plus de médicaments, vend plus de consortium/ Vend même la mère, selon les affaires/ Montesquieu souffre, ils ont ruiné sa foi/ Le rap n’est pas un plat où l’on étire ce qui tu veux / Ce sont les pellicules du diable, c’est la peur qui nourrit la bête / Si trois pouvoirs deviennent des contre-pouvoirs, le gouvernement devient des rabatteurs / Regardez, c’est la pauvre machine à tuer / Au Brésil, celui qui a une opinion meurt.
Tout au long des années 2000/2010, non seulement les compositions musicales, mais aussi l’existence d’artistes LGBTQIA+, noirs, autochtones et handicapés sont également devenues un acte de résistance et de lutte.
Pabllo Vittar, Gloria Groove, Emicida, Kunumí MC, sont quelques-uns des exemples qui ont transformé l’industrie musicale et la façon dont l’industrie se positionne dans la société.
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Samba depuis l’avenue
À une époque où parler de politique était un acte dangereux, le festival culturel le plus populaire du Brésil était une grande scène pour des actes politiques et démocratiques.
En 2019, l’école de samba Estação Primeira de Mangueira a pris l’initiative de présenter de manière claire et ponctuelle son intrigue politisée de samba. Une histoire au coucher pour les adultes (2019) est un exemple de la résistance d’un genre musical né pour donner la parole à ceux rendus invisibles par le processus de civilisation.
L’école de samba chantait les principaux héros brésiliens, rarement mentionnés dans les livres d’histoire. Découvrez ci-dessous un peu chacun d’eux :
La musique est-elle vraiment un acte politique ?
La musique est l’un des moyens culturels qui s’agrègent le plus et se mélangent à l’interaction de la société et de ses formes de vie les plus diverses. Selon la journaliste et productrice de musique Cá Tavares, l’art en soi est un acte politique, même si cette position n’est pas inscrite dans ses compositions.
« Les artistes sont toujours à la recherche d’espaces à occuper et nagent à contre-courant du capitalisme pour pouvoir payer leurs factures d’une manière ou d’une autre. Le musicien qui dit ne pas mélanger art et politique se contredit déjà dans l’essence de ce qu’il fait.complet.
La construction de l’identité dans la société moderne implique différentes formes d’expression culturelle, brisant les barrières et racontant à différentes générations l’histoire d’un pays à travers des chansons. L’occupation culturelle d’un pays est un acte politique. La politisation d’un peuple se fait à travers des rythmes, des rythmes, des mélodies et beaucoup de résistance.
Et vous, croyez-vous à l’importance de la musique pour la politique d’un pays ? Dites le nous dans les commentaires.
