Dans ‘Esculpido a Machado’, le rappeur Leall tient à affronter la vie

São Paulo – La prison ou la mort ne sont pas les options de destination pour le rappeur Leall, comme il le déclare dans son premier album, Hache sculptée, lancé le dernier jour du 1er. En 12 titres, l’artiste de la Zone Nord de Rio de Janeiro raconte, sans censure, les histoires de son quartier, expose la violence et la pauvreté qui l’entourent et montre comment contourner la précarité sans succomber.

Sur l’album, aux rimes puissantes et viscérales, Leall décrit comment la vulnérabilité de la périphérie a été la lame qui l’a coupé pour affronter ses peurs et défier la vie. Pour l’artiste, le disque offre une vue panoramique du racisme, de la violence policière et de la pauvreté, mais il présente également une lueur d’espoir pour un avenir meilleur. «Rio de Janeiro est la ville dans laquelle j’ai grandi, voici mes meilleures et mes pires expériences. Mais je pense que le disque s’inscrit dans la perspective d’autres endroits. il s’agit de la violence qui sévit dans tout le Brésil », explique-t-il.

Sur la première piste Dans le ventre de la misère, le rappeur de Rio de Janeiro présente des statistiques sur la misère qui entoure le pays. « Mon pays compte 5 570 municipalités et plus de 6 000 bidonvilles avec au moins 5 millions d’habitants». La citation rappelle l’introduction de Chapitre 4, verset 3, des Racionais, une de leurs inspirations. «J’ai même sorti quelques références pour eux tout au long de l’album», plaisante-t-il.

Racisme structurel

Passionné de cinéma, Leall crée une musique aux lignes narratives capables de former des scénarios et des images dans l’imaginaire de ceux qui les entendent. Au fil des morceaux, l’artiste présente une atmosphère de la vie quotidienne des périphéries de Rio, à travers une vision descriptive et profonde, sans échapper au thème central: l’exclusion promue par le racisme structurel.

Chaque chanson est une manière différente de présenter comment le racisme affecte la jeunesse noire. Sur la piste Deux pistolets, Leall dénonce les violences policières et les décès causés par les opérations dans les favelas. Dans Prison ou mort?, le rappeur explique que les deux destinations sont le résultat d’un manque d’opportunité. La drogue est également interprétée par lui, à Pedras Amarelas, comme une autre forme de génocide d’État contre les Noirs.

«La ligne narrative de l’album parle des formes les plus diverses de racisme structurel. L’intention était de faire ressortir les différentes caractéristiques de l’exclusion des Noirs. Chaque chanson a son thème central et toutes tournent autour du racisme et de l’exclusion qu’elle promeut », dit Leall.

Capitaines de sable de rivière

Un autre point d’inspiration pour le carioca était la musique populaire brésilienne. Consommer Jorge Ben Jor et Milton Nascimento l’a aidé à se «désintoxiquer» du rap, comme il le définit lui-même. La littérature a également influencé Leall dans la création de Hache sculptée. La deuxième chanson de l’album est intitulée Pedro Bala, nom d’un personnage du livre Capitaines de sable – œuvre de Jorge Amado qui raconte l’histoire d’un groupe de mineurs abandonnés qui ont vécu d’un petit vol et qui avait le personnage de Pedro comme chef.

Pour l’artiste, revisiter d’autres œuvres a permis de les réadapter à son environnement. «Je consomme beaucoup de MPB et je pense que nous pouvons créer le futur en étudiant le passé. Alors, quand je suis allé créer le disque, je me suis plongé dedans. La référence à Capitaines de sable c’était pour adapter l’œuvre à ma réalité, une version de Pedro Bala comme s’il était né à Rio de Janeiro », a-t-il ajouté.

Le record est un motif de fête pour Leall. En mélangeant la crasse avec le piège et le boombap, il célèbre en mettant son art au-delà des limites. « J’ai essayé de montrer ma capacité à faire quelque chose qui n’a pas besoin d’être étiqueté, mais avec de la profondeur », a-t-il déclaré. Bien qu’il ait mis le doigt sur la plaie, tout au long de l’album, il estime qu’il était possible de terminer avec un message positif et de montrer que la prison ou la mort ne sont pas non plus des options pour ceux qui l’écoutent. «Je termine avec une sorte de happy end, en disant que je suis un de moins dans les statistiques. C’est le message d’espoir qu’il fallait transmettre à ceux qui ont écouté. »

Le disque

Hache sculptée, par Leall, est disponible sur toutes les plateformes de streaming et contient deux clips vidéo: Chain or Death? et commande. Le travail comprend la participation de VND, en plus des productions musicales signées par Luna, Putodiparis, Badibi, DIIGO, Tarcis, Nagalli et VHOOR.