Des Black Eyed Peas à The Weeknd : c’est la pire chose du Super Bowl

Michael Jackson, Katy Perry, Prince, Shakira, Jennifer Lopez et Rihanna sont quelques-uns des noms qui viennent à l’esprit lorsqu’on parle de la mi-temps du Super Bowl, l’un des événements télévisés les plus attendus au monde.

Et ce spectacle, qui aura Usher comme personnage central cette année, est devenu ces dernières années synonyme de spectaculaire et de grandes stars. Mais il n’en a pas toujours été ainsi.

Le spectacle d’entracte du plus grand événement sportif des États-Unis a débuté en 1967. À cette époque, des fanfares locales étaient chargées de divertir le segment.

À partir des années 70, des musiciens de jazz ont été utilisés et des hommages ont été généralement rendus aux influences musicales et aux cultures du monde entier, une tendance qui s’est poursuivie au cours des années 80. Dans les années 90, des musiciens plus renommés ont également commencé à apparaître dans la culture pop.

Après une baisse drastique de l’audience, la chaîne chargée de diffuser la grande finale du football américain (NBC) décide d’embaucher nul autre que Michael Jackson en 1993 pour attirer le public. La stratégie a été couronnée de succès et, en fait, c’était la première fois que la mi-temps était plus regardée que le match. C’est d’ailleurs à partir de ce moment que les grandes stars s’intéressent au show.

Le spectacle de Michael Jackson a été plus vu que le jeu en 1993

Mais tous les artistes ne parviennent pas à réussir dans les 15 minutes dont ils disposent pour présenter leur spectacle. En fait, il y a eu plus d’accidents que d’événements historiques. Nous soulignons ci-dessous sept des pires performances observées à la mi-temps du Super Bowl, selon des médias spécialisés tels que Rolling Stones, The Wrap ou Pitchfork.

Les pois aux yeux noirs (2011)

Malgré la présence d’Usher et du guitariste Slash, ce spectacle est généralement considéré comme le pire de l’histoire. La performance a non seulement déçu en termes de proposition, mais a également laissé un mauvais souvenir à Fergie, sa chanteuse d’alors.

« Les Black Eyed Peas étaient absolument abominables, avec des chorégraphies raides et des voix robotiques qui faisaient paraître les Who 40 ans plus jeunes. Le pire moment est survenu lorsque Slash est arrivé pour sauver la situation, mais Fergie a commis un péché capital en détruisant « Sweet Child O’ Mine », ont noté les critiques Jeremy Foster et Brian Welk dans The Wrap.

Nouveaux enfants du quartier (1991)

C’était au début de la mi-temps telle que nous la connaissons. Produit par Disney, il s’agissait d’une tentative ratée de rendre hommage aux militaires américains impliqués dans la guerre du Golfe. Le groupe a pu chanter très peu de leurs plus grands succès et beaucoup de chansons comme « It’s a Small World », avec des costumes bruyants et des guitares en mousse.

Phil Collins, Christina Aguilera, Enrique Iglesias, Toni Braxton et Tina Turner (2000)

Avec cette programmation, on n’attendait rien d’autre qu’un grand succès. Produit par Disney et raconté (oui, raconté) par l’acteur Edward James Olmos, il a été inspiré par la célébration du millénaire de Walt Disney World. Le spectacle a permis aux artistes de chanter tout sauf leurs plus grands succès. Collins s’est concentré sur ses chansons pour le film « Tarzan » (de Diensy), Aguilera et Iglesias se sont limités à interpréter quelque chose appelé « Celebrate the Future Hand in Hand ». Au moment où Tina Turner a sorti « Proud Mary », le public était déjà perdu.

Photo : avec l’aimable autorisation de X @aguilerasimpact

Gloria Estefan avec des patineurs olympiques (1992)

Comme le match se déroulait au Minnesota et que les Jeux olympiques d’hiver avaient lieu cette année-là, les organisateurs ont opté pour un spectacle thématique intitulé « Winter Magic ». Plus de 2 000 personnes ont accompagné sur scène les patineurs artistiques Dorothy Hammill et Brian Boitano. Personne n’a égalé personne dans ce spectacle qui combinait Gloria Estafan avec d’horribles lutins dansant en agitant des bâtons de hockey au rythme de « Don’t Stop Me Now » de Queen. Un peu plus à dire.

Photo : avec l’aimable autorisation de X @thelegendaryjlo

Marron 5 (2019)

C’était l’année où personne ne voulait jouer dans l’événement après tout l’indignation suscitée par l’interdiction de Colin Kaepernick dans la NFL. En fait, Cardi B et Rihanna ont rejeté le spectacle. Malgré leur intention de montrer leur côté rock, le groupe emmené par Adam Levine (pas dans leur meilleure soirée en terme de voix) proposait un son générique. Le pire dans le show c’est qu’un riz avec poignée de personnages qui ne sont pas du tout compatibles sur la scène comme Travis Scott, ATLien Big Boi et Bob l’éponge.

Photo : avec l’aimable autorisation de X @thesource

Janet Jackson, Justin Timberlake, P. Diddy, Kid Rock, Jessica Simpson et Nelly (2004)

Le Super Bowl le plus célèbre de tous les temps, mais pour de mauvaises raisons. C’est la série qui a fait découvrir au monde le terme « dysfonctionnement de la garde-robe » et qui a détruit la carrière jusqu’alors imparable de Janet Jackson. C’est également l’événement qui a montré comment Justin Timberlake lui a laissé assumer tout le blâme (et les critiques) pour l’échec qui a exposé l’un de ses seins.

« La musique était géniale, mais les conséquences étaient toxiques. L’administration Bush a mené une croisade hystérique pour diaboliser MTV et Janet Jackson », a noté Rob Sheffield de Rolling Stone. Dans tout ce désastre, personne ne se souvient que P. Diddy, Kid Rock, Jessica Simpson et Nelly étaient également là.

Avec l’aimable autorisation : X @thatericalper

Le week-end (2021)

Il s’agissait du premier spectacle du Super Bowl après la pandémie de Covid-19. Pour beaucoup, cela aurait dû s’appeler « la colère de The Weeknd contre les Grammys », et comme on s’en souvient, le chanteur s’est plaint de toutes les manières possibles après avoir été exclu des nominations pour le célèbre prix musical de cette année-là. Avec un coût de plus de sept millions de dollars, payé par l’artiste, ce qui ressortait le plus de toute sa démonstration d’effets et de décors, c’était à quel point il était ennuyeux.

« The Weeknd a fait tout le chemin seul, sans invités ni duos, dans un stade à moitié vide. Le niveau d’énergie était très, très faible, malgré le paysage saisissant. Le spectacle reflétait l’isolement pandémique, en particulier lorsqu’il apparaissait avec des danseurs robots-momies portant des bandages faciaux grotesques.

Avec l’aimable autorisation : X @sitetheweekndBR