Des spécialistes de l’Institut de physique de l’USP utilisent des techniques pour identifier les pigments et les modifications dans les œuvres de la collection de la Faculté de droit ; l’étude fournira des conseils sur la conservation et la restauration
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Deux des œuvres qui font partie de la collection de la Faculté de droit de l’USP (ou SanFran, comme on l’appelle mieux) font l’objet d’un processus d’analyse. L’objectif est d’étudier en détail les peintures, les artistes qui les ont réalisées et, en même temps, d’essayer d’identifier les matériaux présents et les pigments qui ont été utilisés. De même, identifiez les points de restauration et les interventions qui ont eu lieu.
L’initiative, qui implique un projet de recherche, est menée conjointement par le Musée FD, présidé par le professeur Ivette Senise Ferreira, les travaux étant coordonnés par le professeur Heloisa Barbuy, et par l’USP Physics Institute (IF), à travers un équipe d’analyse chimique coordonnée par le professeur Márcia Rizzutto, avec Juliana Bittencour Bovolenta et Julia Schenatto.
La question historique est analysée par l’étudiante en master Tatiane Gomes da Silva, qui concentre sa thèse sur les œuvres de São Francisco et prépare également un livre sur la collection, et par Igor Tostes Fiorezzi, diplômé en histoire et droit de l’USP.
Pour le directeur de FD, Celso Fernandes Campilongo, et la vice-directrice, Ana Elisa Liberatore Bechara, c’est un moment important pour l’institution et pour les chercheurs. « La plupart des collèges ou universités brésiliens ne disposent pas d’une collection d’œuvres aussi importante que celle que nous possédons à SanFran », précisent-ils, soulignant les longues recherches menées par le musée sur les plus anciens portraits du collège.
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peintures du XIXe siècle
Les deux tableaux analysés sont Gabriel Rodrigues dos Santos, par le franco-brésilien Claude Joseph Barandier, arrivé au Brésil en 1838 ; C’est José Bonifácio, le jeune hommepar l’italo-brésilien Ângelo Agostini, débarqué à São Paulo en 1859.
« Nous avons l’intention d’identifier les pigments, les palettes chromatiques des artistes à travers des caractérisations des éléments chimiques présents dans les pigments, et les pigments eux-mêmes, les composés qui y sont utilisés », informe Márcia Rizzutto.
Lors de l’exécution du processus, des enregistrements photographiques sont réalisés avec différentes bandes spectrales, avec différentes analyses (infrarouge, ultraviolet, lumière invisible et autres), de sorte que la somme de ces informations permet d’identifier l’état de conservation de l’œuvre et la créativité de l’artiste. processus. « Même s’il le regrettait, s’il faisait un collier différent ; si vous faisiez une certaine lumière et que vous la changiez ensuite, ainsi que la position d’un doigt ou même si vous changiez la position d’une main », explique le coordinateur.
Selon les acteurs du projet, ce sont des techniques qui permettent de connaître le point de vue de l’artiste, une occasion unique d’étudier ces œuvres rares, des peintures d’une telle importance de la période historique, qui couvre la fin du XIXe siècle. et le début du 20. Cette documentation, cette connaissance de ces œuvres est importante.
D’autres points pertinents sont le fait que plus les œuvres et les artistes sont connus, plus on en apprend sur eux et le patrimoine est sauvegardé. Il s’agit donc d’une sommation d’informations qui permet de corréler dans le processus de conservation ou de restauration, voire à l’avenir, d’éventuelles remises en cause de l’authenticité de certaines autres œuvres. « C’est notre objectif en étudiant cette collection à la Faculté de droit », ajoutent-ils.
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Texte : Kaco Bovi, du bureau de presse du FD
