Des guitaristes comme Jimi Hendrix et Eric Clapton ont été chargés de mettre en valeur le son des guitares dans le rock – Jornal da USP

Lors de l'édition du programme Histoire du rock cette semaine, le professeur Mario De Vivo poursuit la série sur l'évolution du son du rock et parle cette fois de l'ascension et de la chute des musiciens considérés comme dieux de la guitare.

Le professeur dit qu'au début de l'histoire du rock, les guitaristes n'étaient pas mis en valeur comme ils le sont aujourd'hui. L'attention des groupes de rock était tournée vers les chanteurs, c'est-à-dire que le point culminant était la voix des chanteurs et non les instruments. Cependant, vers le milieu des années 1960, cette réalité a commencé à changer avec la reconnaissance par le public du grand talent de guitare d'Eric Clapton, que l'on peut voir dans la musique. Tout ton amour, par John Mayall et les Bluesbreakers.

Selon De Vivo, un autre responsable de la mise en évidence des guitaristes était Jimi Hendrix. Le professeur dit que Hendrix a établi une nouvelle norme pour jouer guitare et a généré une compétition parmi les guitaristes pour décider qui jouait le mieux, le plus vite et utilisait des gammes plus différentes. De Vivo dit que l'un des temps forts de cette compétition a été le guitariste Jimmy Page.

Bien que la compétition ait longtemps plu au public, les fans ont commencé à se désintéresser des longs solos de guitare utilisés dans les compétitions et ont commencé à préférer les chansons aux solos de plus en plus courts. Cela a fait disparaître les solos, ce qui est fondamentalement la norme de la musique pop actuelle.

Écoutez le programme complet dans le lecteur ci-dessus Histoire de Rock.

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