Le professeur d’arts plastiques à l’USP rassemble des travaux d’étudiants qui vont bien au-delà des connaissances académiques
Par Duda Ventura
L’enseignement de l’art dans les écoles publiques n’est pas une préoccupation majeure pour une grande partie de la population brésilienne. Souvent, cette discipline est considérée comme secondaire dans le cursus des élèves. Pour le professeur Sumaya Mattar, du département d’arts plastiques de l’École des communications et des arts de l’USP (ECA-USP), la manière dont les enseignants formés par l’ECA transmettront leurs connaissances fait l’objet d’analyses et d’améliorations quotidiennes.
Dans la discipline de l’histoire de l’éducation artistique au Brésil: trajectoire politique et conceptuelle et enjeux contemporains, Sumaya cherche à remettre en question, avec les étudiants, l’histoire considérée comme officielle par l’académie en encourageant l’étude de l’art produit par des groupes acentriques et avec différentes expériences . « Si vous ne travaillez qu’au niveau du premier cycle avec une conception européenne et occidentale de l’art et de l’éducation, les étudiants deviendront des professeurs qui reproduiront les inégalités et rendront l’art de plus en plus élitiste », dit-il. Sur la base de ce raisonnement et dans le but de rassembler diverses expériences sur l’art et l’éducation, Sumaya a organisé le livre électronique Collection de voix multiples : récits d’expériences avec l’art et l’éducation.
« Il est conclu que l’égalité de traitement des différentes personnes peut favoriser
inégalité. Différentes personnes dans différentes réalités ont besoin
différents traitements pour arriver au même endroit, et ce traitement consiste à
équité. » Page 200 du livre Recueil de voix multiples : récits d’expériences avec l’art et l’éducation, volume 2
La professeure a repris l’enseignement de la discipline en 2018, lorsqu’elle a choisi de reformuler le programme et d’ajouter une variété de nouveaux auteurs et références. Une première étape, selon Mattar, consistait à faire observer aux étudiants la diversité des expériences entre eux, ce qui, pour beaucoup, était une situation sans précédent. « Ils avaient besoin de comprendre comment relier l’histoire personnelle et sociale et valoriser les connaissances alternatives aux connaissances de premier cycle ».
Obligatoires pour les étudiants en arts visuels, mais facultatifs pour le reste des étudiants, les cours dispensés par Sumaya demandent aux participants de rechercher des histoires intéressantes de connaissances alternatives dans leur vie, d’interviewer les propriétaires de ces expériences en binôme ou en trio et de transcrire la conversation. Ensuite, toute une étude est menée sur l’univers dans lequel vit le personnage choisi : est-ce une femme déficiente visuelle ? Un homme afro-brésilien ? La grand-mère d’un membre de la classe ? Le résultat sous forme de podcast ou de vidéo est présenté à la salle afin que chacun puisse s’imprégner des histoires des autres. A l’issue de l’exposition collective, l’enseignante les invite à participer à la concrétisation de ses efforts : l’élaboration d’un e-book.
« Pour qu’ils ne soient pas oubliés, il faut recueillir leurs récits,
préservée et diffusée. C’est la raison de la recherche ‘Collection de multiples
voix: enregistrement, préservation et diffusion d’expériences avec l’art et l’éducation »,
qui fait appel à l’Histoire orale et a donné lieu au projet de publication de la série
inaugurée par cette collection. Page 1 du livre Acervo de Múltiplas Vozes: Narratives of Experiences with Art and Education, volume 1
La première édition de Collection de voix multiples : récits d’expériences avec l’art et l’éducation a rassemblé des histoires des trois premiers cours organisés par l’enseignant, de 2018 à 2020, et avait 13 chapitres avec des histoires sensibles. « Nous ne nous étions pas encore organisés, mais le résultat est magnifique », dit Sumaya, précisant également que dans le premier volume, la rigueur méthodologique était encore en train d’être établie. Le deuxième volume est sorti en 2022, avec les travaux réalisés par les étudiants du premier semestre 2021 qui ont accepté l’invitation. Dans les deux cas, l’introduction est préparée par le professeur Sumaya et résume le contenu des travaux et leur importance. « Ce livre représente l’opportunité pour les étudiants de vivre une expérience collective de création d’une œuvre, et de regarder leur travail à distance », évalue la professeure Sumaya Mattar. « Je ne crois pas qu’une seule discipline soit capable de changer tout le scénario de l’éducation artistique publique, de la rendre plus décoloniale et inclusive, mais plus d’actions ensemble le pourraient. Nous faisons notre part.
L’e-book est disponible sur Internet gratuitement pour tous, et le troisième volume est déjà en cours de production. La structure de chaque chapitre ne suit pas un standard — certains comportent des dédicaces et d’autres ne sont constitués que d’images, par exemple —, laissant à l’auteur le soin de styliser sa section à sa guise, tout en apportant des références bibliographiques à la fin, qui met en lumière la théorie de la discipline de préoccupation. Les livres sont accessibles via les liens ci-dessous :
