Jusqu’au 2 juin, Espaço das Artes de l’USP, à Cidade Universitária, présente l’exposition Épilogue. L’exposition est composée d’œuvres d’étudiants diplômés en 2020 et 2021 par le Département d’arts plastiques de l’École des communications et des arts (ECA) de l’USP, qui n’ont pas eu l’occasion d’exposer leur travail en raison de la pandémie de covid-19 . Certaines pièces font référence à cette période de confinement, d’autres ont été préparées en tant que Course Completion Work (TCC) et d’autres encore sont des œuvres inédites.
Le titre de l’exposition a été choisi par les artistes eux-mêmes, faisant référence à la dernière partie d’un livre qui récapitule l’histoire. « Il est tout à fait approprié à leur condition actuelle de reprendre le moment du collège pour terminer cette phase », explique le professeur Claudio Mubarac, du département des arts visuels de l’ECA. « En même temps, ce ne sont pas les étudiants qui ont obtenu leur diplôme en 2020 et 2021 dans leur intégralité, car beaucoup d’entre eux ont suivi des parcours différents et ont quitté le département ou même l’Université. »
À Espaço das Artes, la première salle abrite certaines des œuvres les plus curieuses de l’exposition. L’immense mur à droite apporte l’oeuvre épais, de Guilherme Ferreira, réalisé exclusivement pour ce spectacle. La taille de la pièce, 4 mètres de haut sur 16 mètres de large, est surprenante.
Le plastique fonctionne Uriel, sordide C’est fade, par Emerson Freire, la preuve psychédélique. Les couleurs sont le résultat d’une peinture à l’aérographe en plomb coulé, fibre de verre, résine et mousse expansée. Les différentes figures ressemblent aux ailes d’un archange avec un utérus, une queue de scorpion à deux pointes épineuses et un panneau.
Passant à la pièce latérale, les travaux C4r0l1n4, par Carol Medina, présente l’artiste « à l’envers », avec des éléments bioplastiques et des filaments de stylo 3D qui simulent les muscles et les nerfs sortant du corps. La position du corps ressemble à un accident, mais la beauté de la pièce ne véhicule pas l’idée de tragédie. Même ainsi, l’œuvre cherche à remettre en question les idéaux de beauté de la corporéité féminine, tout en disséquant l’identité de l’artiste.
