« Lorsque nous priorisons de l’argent à tout prix, ce que nous obtenons, c’est de l’art générique. » C’est l’opinion d’Ethan Hawke, qui a présenté au concours de Berlinale sa nouvelle collaboration avec Richard Linklater, «Blue Moon», a déclaré Efe.
Un petit film dans son budget et son grand dans son ambition artistique. Le film est arrivé à Berlin sans subir des projections précédentes pour voir le résultat comme d’habitude dans les grandes projections hollywoodiennes. « Nous avons fait ce que nous voulions », a déclaré Linklater.
«Les temps offensifs peuvent évoquer l’art offensif. Mais les films en particulier ont toujours été des évasions et dans notre film «Oklahoma est accusé! d’être évadé au milieu des horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Je pense que la plupart des psychistes humaines veulent s’échapper un peu. Il y a probablement moins d’art offensif que par le passé », a-t-il ajouté.
Pour Linklater, « dans l’industrie cinématographique, il peut y avoir une collusion entre l’art et la publicité ». Il pense que l’art ne devrait pas être évadé ou commercial, mais provocateur, offensant.
Une danse
«Lorsque nous priorisons l’argent à tout prix, ce que nous obtenons, c’est l’art générique qui attire le plus grand nombre de personnes et nous dit que c’est le meilleur. C’est une danse que nous dansons. Si vous aimez l’art provocateur et que vous voulez, sortez-le. Mais pour le moment, les gens ne croient pas qu’ils gagneront de l’argent avec lui », a expliqué Hawke.
C’est le thème du film «Blue Moon», qui se concentre sur la figure de Lorenz Hart (Hawke), l’un des grands paroliers de Broadway, auteur de chansons telles que «Blue Moon», « The Lady Is a Tramp ‘ou «My Funny Valentine».
Le film se déroule quelques mois avant la mort de Hart, un soir, celui de la première en 1943 qui deviendrait l’une des comédies musicales les plus importantes de l’histoire de Broadway, « Oklahoma!
Et dans le film, il se reflète comment A Hart in Low Hours jette Rogers (joué par Andrew Scott) que d’une manière ou d’une autre, a été vendu à des comédies musicales commerciales.
Votre préparation
Pour jouer ce rôle, la taille de Hawke a été réduite numériquement afin qu’elle ressemble plus au vrai Hart, bien que pour lui, l’important était de comprendre la dynamique d’une histoire qui a beaucoup de dialogue et c’est presque une chorégraphie avec les personnages apparaissant et disparaissant instantanément au stade d’un bar, presque comme s’il s’agissait d’un jeu.
Et comment préparez-vous un acteur à quelque chose comme ça? « La vérité est que cela mène une vie entière, vous vous préparez à un rôle comme vous jouez » Macbeth « , mais aussi avec un script qui est » absolument merveilleux « et qui est essentiellement un film dans une seule scène.
Son personnage est petit et énorme en même temps, il est adoré mais il se sent seul, il n’est pas en sécurité malgré le fait d’être une star. « Ces contradictions le rendent vivant pour moi et créent ces dynamiques », a déclaré l’acteur.
Photo: Courtoisie Sony Pictures
Grands talents
Avec Hawke, dans le film se trouvent Andrew Scott, Bobby Cannavale, dans le rôle du serveur et confident de Hart, et de Margaret Qualley, comme le jeune objet du désir du parolier, dont la sexualité était toujours ambiguë.
Pour Qualley, c’était un rêve de participer à ce film. «Quand j’avais 16 ou 17 ans et que j’essayais de découvrir de qui c’était, j’ai vu des films de Linklater avec Hawke. Pour moi, il est très surréaliste d’avoir l’occasion de travailler avec eux après avoir grandi avec leurs films et leurs collaborations.
