Qui n’a jamais entendu la chanson « Nana Baby » et s’est interrogé sur l’apparence de ce Cuca ? Ou peut-être avez-vous entendu dire que quelqu’un « fume comme un caipora » ou que le dauphin rose est en fait un beau prétendant déguisé. Si vous ne connaissez pas l’un d’entre eux légendes de folklore Brésilien, il faut au moins connaître certains personnages emblématiques comme Saci Pererê, Iara – la mère de l’eau – ou Curupira.
Ces créatures et bien d’autres font partie de la identité culturelle brésilienne, qui est d’ailleurs très riche. Cependant, le folklore n’est pas une invention du Brésil et même le mot lui-même a une origine étrangère. Le plus intéressant, c’est que d’innombrables nations aux cultures différentes qui ne se connaissaient même pas avaient une certaine forme de folklore.
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Qui a découvert le « Folklore » ?
Tout d’abord, il est important de dire que le mot est un néologisme et vient de la jonction des termes anglais « Folk » et « Lore ». Dans une traduction portugaise Cela signifie « la sagesse du peuple ». comprend alors manifestations artistiques, coutumes et savoirs d’une population transmis de génération en génération jusqu’à la formation d’une identité. En analysant les comportements sociaux et les coutumes intergénérationnelles, on peut dire que le folklore est une branche d’étude anthropologique.
Il n’y a pas que les légendes qui font le folklore. cela couvre musique, danses, superstitions, jeux et même célébrations festives d’une région ou d’une communauté. La culture populaire est sa racine, mais l’appréciation de la sagesse des masses et de la documentation n’était pas très courante ou, si elle l’était, elle n’avait pas beaucoup de notoriété jusqu’au XVIIIe siècle.
Puis vinrent les frères Grimm, qui avaient une grande curiosité pour Littérature, en particulier la poésie traditionnelle allemande. Parmi les métriques et les rimes, des histoires fantastiques y étaient décrites. Bientôt, avec la jonction de plusieurs éléments, il devint possible de reconnaître une identité qui constituait la culture populaire allemande.
Alors qu’il rapportait cette recherche et l’incroyable découverte à ceux qui connaissaient le sujet, l’intérêt s’est répandu dans le monde entier. Peu à peu, d’autres nations ont cherché à reconnaître leur propre traditions, histoires et coutumes folkloriques. La compilation des frères Grimm, qui a abouti à l’écriture de contes sur des fables parlées, a conquis le monde et continue d’avoir un impact sur différentes générations.
Ainsi, le terme folklore, connu pour la première fois par les travaux de l’archéologue Ambrose Merton dans une lettre à l’hebdomadaire littéraire londonien « The Atheneum », en est venu à être utilisé pour décrire cette unité culturelle de coutumes, superstitions, rites et arts populaires connus.
Folklore au Brésil
Avec un territoire aussi vaste et une population plurielle, le Brésil possède une culture populaire expressive et, par conséquent, un folklore riche. De nombreux mythes connus aujourd’hui proviennent de tribus indigènes, comme la légende de Iara et donne Régie de Victoria.
En raison de l’arrivée de l’homme blanc et de la déforestation excessive, les contes sur les protecteurs de la forêt et les punisseurs des explorateurs de la forêt ont gagné en notoriété, comme celui du Curupira, Boitata et Caipora. Dans le Nord-Est, la protection des forêts était sous la responsabilité du Comadre Fulozinha, tandis que l’enfant effrayant était le « Papa-figo ». Le croquemitaine, quant à lui, était un héritage de la colonisation portugaise et le loup-garou, une adaptation des contes européens.
L’influence chrétienne et la lutte abolitionniste ont également touché les légendes. Même au XIXe siècle, l’histoire du « Negrinho do Pastoreio » a provoqué une grande agitation dans le pays, influençant la pensée anti-esclavagiste. Cette légende et la Saci Pererê ont une origine et une plus grande importance dans le sud du Brésil.
Le garçon unijambiste, pour ceux qui ne connaissent pas, est une combinaison de culture africaine, indigène et portugaise, qui à ce jour parvient à s’adapter aux œuvres actuelles et à divertir les différentes générations. Au fait, saviez-vous que le bonnet du saci est en réalité un chapeau, très utilisé en Grèce en Antique?
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Festivals pleins de folklore
Beaucoup de ces mythes ont acquis une telle importance qu’ils ont donné lieu à des célébrations. O Boi-bumbapar exemple, a son propre fête folklorique année à Paratins-AM. De plus, les fêtes catholiques traditionnelles ont subi des adaptations culturelles. Aujourd’hui, ces festivités ont des caractéristiques très fortes de identités locales. Une bonne référence de ces changements est la procession du Fogaréu à Goiás, qui a lieu le mercredi de la Semaine Sainte.
Les danses sont très présentes dans les festivals et les caractérisations vestimentaires sont, de fait, sauvées. De cette manière, de nombreux costumes traditionnels qui ne sont plus utilisés aujourd’hui sont présentés. Cela donne au spectateur un avant-goût de profiter de la histoire émouvantereprésenté par les descendants d’une tradition.
dans de nombreux expressions culturelles, la combinaison de vêtements, de musique, d’instruments, de danses et de fêtes est essentielle pour la contextualisation. Le maracatu en est un exemple, car contrairement à ce que beaucoup pensent, ce n’est pas qu’un rythme. Sa manifestation artistique est considérée autant danse que musique, art, syncrétisme religieux et même un rituel.
Plusieurs des chansons utilisées pour le manifestations culturelles sont joués sur des instruments traditionnels développés dans la région. Siriri, une danse populaire du Midwest, est chorégraphiée au son du ganzá do mocho et de la viole de cocho. Les mouvements du corps véhiculent l’idée de respect, d’amitié et d’harmonie, c’est pourquoi on l’appelle aussi « danse-message ».
Malgré d’importantes répressions, les festivités d’origine non catholique ont réussi à survivre ou à prendre de nouveaux contours. Un bon exemple est la Festa de Iemanjá, qui est aujourd’hui officiellement célébrée le même jour que Nossa Senhora dos Navegantes – le 2 février. La célébration a un véritable rituel d’offrandes vers la mer, principalement dans l’état de Bahia.
Sans documents écrits et visuels, le folklore serait perdu
Sans aucun doute, la documentation était très importante pour le Folklore brésilien être valorisé et devenir populaire de nos jours. La pertinence des auteurs, musiciens et artistes brésiliens dans ce processus est indéniable.
O Saci Pererê a acquis une réputation considérable grâce au travail de Monteiro Lobato et du dessinateur de bandes dessinées Ziraldo. Il est actuellement l’un des personnages de la série Netflix « Invisible City ». Tandis que le nègre berger apparaît dans de nombreuses œuvres comme celles d’Alberto Coelho da Cunha, de João Simões Lopes Neto. Des années plus tard, il était même présent dans le livre « Como Nasceram as Estrelas » de Clarice Lispector. Avec l’avènement de Modernismedes histoires populaires comme celles-ci ont gagné du terrain.
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Modernisme et Folklore
Au début du XXe siècle, le folklore brésilien est devenu connu et admiré dans le monde entier. L’apport du compositeur érudit Heitor Villa Lobos c’était une pièce fondamentale pour la diffusion de notre culture populaire. Cela est dû au fait que son travail combine de manière magistrale des éléments allant du folklore à la musique classique.
Villa-Lobos a voyagé dans différents endroits du Brésil en tant que vendeur ambulant, artiste, instrumentiste et a acquis une vaste connaissance des sons, des instruments et de la musique de chaque région. Sa fascination pour les mouvements populaires a fait que de nombreux éléments de son travail reflètent le Brésil de différentes manières.
La participation à Semaine de l’art moderne il était définitif pour lui d’obtenir influence et projection au niveau international. A Paris, avec l’aide de Tarsila do Amaral, le compositeur a parcouru les grands cercles sociaux de la musique classique. Sa contribution a été si grande à la notoriété du Brésil à l’étranger que la Journée nationale de la musique classique est célébrée à la date de sa naissance.
Cependant, Villa-Lobos n’était pas le seul artiste à se démarquer lors de la Semaine de l’art moderne pour l’utilisation d’éléments folkloriques. Mário de Andrade a travaillé comme chercheur dans éléments folkloriques Dans l’éventualité. Son travail d’écrivain met en lumière et renforce importance de la culture populaire.
En raison de tant de mouvements en faveur de la protection du folklore, en 1940, l’Unesco (entité liée à l’ONU) recommanda l’étude et la préservation du folklore national. Cette incitation s’est traduite par la création du Commission nationale du folklore en 1947. C’est un entité gouvernementale dédiée à la promotion, l’étude et la conservation du thème.
En conséquence, plusieurs congrès et événements se tiennent toujours au Brésil. Les buts des rencontres sont, entre autres, de protéger, d’encourager et de reconnaître ce patrimoine immatériel de l’histoire du pays.
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La protection du folklore aujourd’hui
Grâce à tant de mouvements en faveur de appréciation de la culturede nombreuses manifestations folkloriques sont respectées et vénérées.
Pour cela, de nombreux mécanismes ont été et sont mis en place pour favoriser la conservation du patrimoine immatériel du Brésil. À Pernambuco, par exemple, un espace culturel dédié à la recherche et à la diffusion de la danse et de la musique frevo a été ouvert en 2014. À Rio de Janeiro, on trouve le Centre National du Folklore et de la Culture Populaire. L’espace développe et exécute des programmes et des projets pour l’étude, la recherche, la documentation et la diffusion de expressions du savoir du peuple brésilien.
De plus, lors de célébrations festives régionales et nationales telles que Carnaval et São João, divers rythmes, danses et costumes sont observés par des millions de personnes.
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Plus ces manifestations folkloriques sont valorisées par le grand public, plus l’incitation économique, sociale et morale à les poursuivre est grande. Une telle notoriété est d’une importance primordiale pour le conservation, promotion et amélioration culturelle. Après tout, la culture n’est pas simplement une étude du passé. Cela arrive et évolue chaque jour.
J’espère que le texte a aidé à comprendre un peu le folklore et son origine.
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