Le film «Midnight Sky» est le dernier pari cinématographique de Netflix, réalisé par l’acteur George Clooney, qui est également l’un de ses protagonistes. Ce film spatial apporte une série de réflexions sur la réalité du monde d'aujourd'hui.
Que vouliez-vous ajouter au genre de film cinématographique spatial avec ce film?
Quand nous avons commencé à parler du film, nous voulions parler de ce que l'homme était capable de faire à l'humanité. Nous avons parlé à Netflix de la façon dont nous y parviendrions et nous avons évoqué toute la colère et la haine qui surviennent dans nos vies, non seulement en Amérique, mais dans le monde entier et il n'est pas impossible de penser que ces sentiments négatifs pourraient nous conduire, d'une manière ou d'une autre. , pour tout gâcher, si vous niez la science.
Pour moi, l'idée était d'avoir cette conversation sur ce que nous étions capables de faire et quand nous avons fini de filmer, la pandémie nous est venue et il est devenu très clair que ce que le film dévoilait vraiment était notre besoin désespéré d'être chez nous, d'être proche. et être capable de communiquer avec les gens que nous aimons, et combien il est difficile de parvenir à cette communication, comme nous en ce moment, dans l'une des conférences de presse les plus étranges que nous ayons jamais eues.
C'était l'idée, du coup et malheureusement cette équipe se retrouve dans une situation à laquelle personne ne s'attend.
Bien que le film parle de l'Apocalypse, il favorise également l'espoir, comment y êtes-vous arrivé?
Il y a quelque chose de très intéressant qui s'est passé lors de la réalisation du film. Nous avions enregistré en Islande depuis trois semaines, car nous avions enregistré ma partie en premier, et j'ai reçu un appel de Felicity (l'actrice) et elle m'a dit: "J'ai des nouvelles pour vous … je suis enceinte." Au début, je l'ai félicitée, je lui ai dit que nous étions très heureux pour elle; puis il y eut une longue pause et finalement je lui demandai ce qu'il voulait faire.
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Elle avait un entraîneur et elle travaillait physiquement, parce que nous voulions qu'elle aille dans l'espace (dans le film). Donc, au début, nous avons essayé de le nier, nous avons prétendu que cela ne s'était pas produit et nous avons commencé à enregistrer et enregistrer des choses jusqu'à trois fois.
Ensuite, j'ai eu l'idée que la meilleure version des choses se produit lorsque vous les acceptez et que vous ne les voyez pas comme des problèmes. Et une fois que nous avons décidé que les gens pouvaient tomber enceinte, soudain, son fils est devenu un personnage de plus et les cinq personnages de l'équipage du navire se sont réunis pour le protéger, il est devenu une partie de la famille; Nous avons donc pu créer des scènes où tout le monde cherchait un nom pour le bébé ou faisait l'échographie. Et c'était génial, parce que les cinq d'entre eux attendaient n'importe quel signe de vie (à l'extérieur) et le seul qu'ils recevaient venait du ventre de Felicity. Pour moi, cela est devenu infiniment optimiste.
Il y a eu une véritable bagarre sur l'idée de savoir si toute cette humanité en valait la peine et quand vous voyez cette scène, vous vous rendez compte que cela en vaut la peine.
De plus, si vous terminez le film sans les cinq dernières minutes, ce serait à bien des égards un long métrage sur le regret, pour le personnage que je joue. Mais il obtient sa rédemption et c'est très important, car il prend soin de nous, il nous donne de l'espoir.
Comment était-ce de travailler avec Caoilinn Springall (Iris)?
Laissez-moi vous dire ceci, elle nous a tous fait honte. Quand j'ai fini de filmer avec elle, je suis allé voir les autres acteurs et j'ai dit "eh bien, toutes les prises que j'ai faites avec Caoilinn sont sorties en une seule prise, profitez-en". Tout le monde a été choqué. Elle était spectaculaire, elle est très bonne en tant qu'actrice. Normalement, en tant qu'acteur, quand quelqu'un meurt, vous essayez de vous préparer, mais à Caoilinn vous venez de dire "donnez-moi votre visage le plus triste et effrayé" et elle l'a fait parfaitement en une seule prise et bien, elle a rendu le jeu d'acteur très simple.
Comment était-ce d'enregistrer la séquence sanguine sur le vaisseau spatial?
En gros, je suis allé voir les spécialistes des effets spéciaux et j'ai dit: «Je veux que ce sang ressemble à du ballet», à cause de la composition et du mouvement et ils m'ont demandé «tu veux que j'écrive le ballet sanguin? Et j'ai dit oui, exactement cela.
Ils doivent comprendre ce que Tiffany (Maya) a fait là-bas. Nous avons tous dû gérer cette séquence à l'aveuglette (vous ne pouviez pas voir le sang sur scène), même moi d'une certaine manière, parce que je savais ce que je voulais, mais pas à quoi cela ressemblerait. Mais le plus dur était pour Tiffany, car c'était son propre sang qu'elle voyait et c'est très difficile pour un acteur de le faire. C'est une chose de dire qu'il y a un écran vert et que l'on peut imaginer toutes ces choses, mais cette scène en est une autre, dans un moment aussi personnel, car ce sont les gens qui doivent prendre des décisions entre la vie et la mort et il fallait demander à tout le monde de Ils l'ont fait en se basant sur leur propre imagination, sans l'aide de personne, parce que nous n'avions pas de sacs de sang sur des bâtons flottant pour qu'ils puissent les voir; Tiffany a dû créer cet environnement seule et tout le monde était parfait dans cette séquence, elle l'a parfaitement géré et ce n'était pas une chose facile à faire en tant qu'acteur.
J'ai vu la séquence et je n'aurais pas aimé faire cette scène, c'est quelque chose de difficile à réaliser, mais elle l'a fait.
Vous avez enregistré ce film dans un studio et en Islande, comment était-ce d'enregistrer dans des endroits aussi différents?
Nous tournions deux films différents, si vous voulez la vérité.
La première partie a été enregistrée par nous en Islande, tandis que les autres acteurs s'entraînaient pour pouvoir s'accrocher aux câbles. Caoilinn et moi avons enregistré en Islande jusqu'à la fin de l'année.
Nous avons commencé en octobre et nous avons tourné jusqu'à Noël, et après les vacances de Noël, je suis allé tourner dans le vaisseau spatial et c'était comme faire un film complètement différent.
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C'était comme faire «The Revenant» dans la première moitié de l'enregistrement et ensuite faire «Gravity» dans la seconde moitié.
Mais, d'une certaine manière, c'était utile, car si vous faisiez vos devoirs et que vous vous prépariez, vous ne feriez pas des allers-retours entre deux mondes différents et cela aurait été beaucoup plus difficile à photographier.
De plus, je découpais pendant l'enregistrement et reconnaissais ce que j'avais à ajouter pour ne pas avoir à revenir en arrière et à refaire les choses. Et grâce à Dieu, je l'ai fait de cette façon, parce que nous avons fini le tournage début février et ils nous ont enfermés.
L'auteur du roman sur lequel le film est basé, avez-vous vu le film? Qu'as-tu pensé?
Oui, elle l'a vu, elle a aimé le film, mais elle a dit qu'il y avait des différences entre le film et le livre et vice versa, mais cela arrive toujours.
En fait, l'écrivain apparaît dans le film, assis à côté de Sophie Rundle dans le public, lorsque la version plus jeune de moi parle. Au fait, j'ai fait le casting d'Ethan Peck, parce que je devais choisir la personne qui me ressemblait quand j'étais jeune et j'ai choisi celle qui était belle. Grant m'a dit "il est très grand", mais je lui ai dit que je l'aimais, je l'aimais.
