Jorge Ruiz Cano est la preuve vivante que les rêves peuvent être réalisés. Après 11 ans passés dans les studios Disney, l’animateur vénézuélien est à l’origine de « Wish », le dernier film d’animation sorti en salles.
Via Zoom, et exclusivement pour Últimas Noticias, Ruiz Cano a partagé quelques anecdotes et histoires personnelles derrière son travail dans l’industrie. Autour également du ruban coloré qui célèbre le centenaire des studios Mickey Mouse.
Discutant et souriant, ce réalisateur originaire de l’État d’Aragua a affirmé avec insistance que n’importe qui, où qu’il soit, peut rêver grand. Ce n’est pas facile, a-t-il prévenu, mais ce n’est pas impossible non plus, se souvient-il en donnant les clés qui l’ont amené à l’endroit le plus désiré.
—Comment un Vénézuélien accède-t-il aux studios Disney ?
—Je vais le raconter en lien avec Asha (protagoniste de « Wish »), à travers ce désir, cette conviction, ce désir, n’est-ce pas ? Être courageuse comme Asha, être courageuse, poursuivre un rêve qui n’a vraiment ni tête ni queue.
Moi, étant caribéen, je n’ai pas vu beaucoup de représentation chez Disney. Il ne croyait pas non plus qu’être artiste était possible, car il pensait qu’en le devenant, il finirait comme le vieil homme de la place. Ce qui n’est pas grave, mais je voulais un peu plus de sécurité, de liberté dans ma vie. Voyant le succès du maestro vénézuélien de renommée internationale Carlos Cruz Díez, j’ai demandé à mon père quand j’étais petite comment il était possible pour un Vénézuélien d’avoir autant de succès.
Vous réalisez que n’importe qui, n’importe quel Vénézuélien, peut aller n’importe où. Alors, petit à petit, j’ai commencé à y marcher avec le soutien de ma famille et de mes amis, car physiquement et psychologiquement les gens m’ont beaucoup soutenu depuis que je suis enfant dans tous les sens.
Ensuite, eh bien, ils m’ont aidé ici et là et j’ai dû m’endetter lourdement pour poursuivre mes études universitaires. J’ai obtenu un baccalauréat à l’Art Institute de Fort Lauderdale et j’ai ensuite travaillé dans plusieurs endroits sympas. Mais je voulais être dans la cour des grands, je voulais être directeur de la photographie.
Je suis une conteuse, une artiste, une conteuse et une réalisatrice dans l’âme. Ensuite, je suis parti à San Francisco pour faire mon master en « Animation de personnages ». Evidemment, attention, j’ai sauté le sujet que j’allais devenir avocat parce que je ne voulais pas finir par peindre sur une place, ce qui était mon idée d’artiste. Et parce que je crois à la justice, à la parole, j’aime lire et ma mère était avocate. Mais une chose en a entraîné une autre… Et bien rien, j’ai été chez Pixar, chez ILM, chez Activision, chez EA et 11 ans chez Disney.
—Qu’est-ce qui a été le plus difficile à développer jusqu’à présent et qu’est-ce qui a été le plus gratifiant ?
—Le plus difficile, je pense, c’est de rester à un niveau artistique pour se sentir bien. Jamais confortable, parce que c’est là que les rêves meurent, non ? Et ici, tout le monde a vraiment une mentalité étudiante. Je garde mes disciplines, c’est-à-dire ma curiosité disciplinaire très active.
Ici, ils vous ouvrent beaucoup de portes et cela vous maintient à un bon niveau, curieux, humble parce que vous voyez que vous ne savez rien, mais très, très curieux et avec une mentalité d’étudiant mutant. C’est la seule façon de survivre, je crois, ici et dans la vie. Ou survivre de la meilleure façon, même si chacun aura sa propre vision de ce qui est le mieux.
Et la chose la plus gratifiante, je pense, est l’impact que nous avons avec « Wish : The Power of Wishes ». Je sais que l’impact d’un film est énorme. Comment pouvez-vous influencer ou inspirer le monde, n’est-ce pas ? Je veux dire, chaque personne, chaque film a en quelque sorte un impact plus grand que les autres, mais nous sommes tous différents et c’est le sujet de tous les films. Ils ne peuvent pas être pareils parce que nous sommes tous différents. Donc, ça m’excite.
Chaque film impacte quelqu’un selon sa nature et cela me fascine. Et bien sûr le fait de vivre de l’art car je vis de ça depuis bientôt 12 ans. Ouah! Quel cadeau!
—Dans quelle mesure vous donnent-ils la liberté de créer chez Disney et est-il facile de gérer autant de pression ?
—Walt Disney Animation Studio est l’espace qui m’a le plus célébré pour qui je suis. Je crois que l’étude identifie grandement la valeur et les couleurs de chaque personne, celles qui font, je vais dire romantique et philosophique, le tableau complet. C’est une analogie pertinente, car je ne suis qu’une partie du film.
Ma mère dit que j’ai fait « Frozen », vous vous en doutez, c’est-à-dire qu’il y a des centaines et des centaines de personnes derrière, non ? Cela fait un tout.
—Quels éléments relient « Wish » aux plus de 60 productions animées du studio ? Je fais référence à ces ingrédients qui sont toujours présents et laissent leur marque.
—Notre ADN, en nous rappelant que nous sommes des agents mutants, des agents du changement, comme c’est le cas avec Disney, change tout le temps, pourquoi ? Parce que Disney, c’est son peuple, mais nous avons tous les meilleures intentions, car Disney compte beaucoup pour l’équipe. En parlant de cette responsabilité, de quels ingrédients parlons-nous ? Elles ne sont jamais spécifiques, elles changent toujours, mais ce sont évidemment les constantes qui dessinent l’histoire.
L’histoire est toujours le cœur qui fait connaître nos personnages et leur monde. Le monde développe les personnages, ces colonnes qui composent ce qu’est l’histoire, les personnages et le monde, sans ordre précis, communiquent, évoluent et se nourrissent les uns les autres. Je pense que nous honorons tout cet héritage d’histoire, de personnage et de monde.
—Y a-t-il eu beaucoup de pression parce que c’était le projet du centenaire de Disney ? Comment avez-vous réduit le stress ?
—J’ai fait du yoga, du surf, je m’étire beaucoup, je visite des galeries pour me nourrir, tomber amoureux, voir, connaître, nourrir davantage ma référence pour pouvoir être un artiste plus riche et m’injecter dans ce film.
Pour le Magnifique (méchant), évidemment, j’ai pris de Maléfique, de la Reine de Blanche Neige. Dans le style de direction artistique on voit « Pinocchio », on voit « Blanche Neige », on voit les couleurs latentes et ce n’est pas par hasard car la référence est un hommage à tout ça. Mais nous l’avons aussi voulu nouveau, toujours original. Il s’agit donc d’un défi permanent, la technologie nous prenant par la main.
—Quelles émotions ce film a-t-il suscité chez votre enfant intérieur ?
—Eh bien, je me suis connecté avec Asha, tu sais ? En tant que demi-idéaliste, révolutionnaire, c’est-à-dire idéaliste par un rêve, avec une conviction courageuse, demandez-vous pourquoi, vous savez ? Avec les meilleures intentions. Aussi avec le défi du statu quo, du pourquoi de cette dualité avec Magnifico, pensant qu’il a raison, perdant la raison plus tard, et Asha lui montrant sur un plateau d’argent cette dualité du pourquoi il n’a pas raison aux yeux de beaucoup. Avec tout ça, j’ai identifié pas mal de choses.
