Le chanteur et compositeur colombien, Juan Navarroest l'un des talents cachés du pays qui cherche à se démarquer dans le genre, comme on le sait, l'industrie musicale est de plus en plus grande et importante, mais maintenant le compositeur a fait un grand pas et a réalisé son premier latin Grammy Award 2024, grâce à sa composition sur le single Q'lona de Karol G.
Le gala, qui a eu lieu le Jeudi 14 novembre dans la ville de Miami, C'est sur cette scène que Juanse Navarro a remporté le gramophone d'or dans la catégorie Meilleur album de musique urbaine, un prix qui récompense l'artiste de Barranquilla, qui depuis des années s'est imposé sur la scène musicale.
Navarro fait également partie du collectif Hits League et cette reconnaissance dans la catégorie Meilleur album de musique urbaine célèbre son talent et sa carrière, le mettant en valeur comme l'un des cerveaux derrière les tubes que beaucoup d'entre nous entendent, mais peu d’entre nous savent d’où ils viennent et même s’ils sont souvent attribués aux chanteurs, la réalité est que les compositeurs sont vraiment importants.
Juan Navarro Non seulement il est connu dans l'industrie pour son travail avec Karol G et Peso Pluma, mais ses paroles ont gagné en force dans des chansons telles que « Plebada », d'El Alfa et Peso Pluma, « Aferrado », interprétée par Tony Aguirre et Ken-Y. , « Que se cuide », de Luis R Conriquez avec Joel de la P et Chimbala, des chansons qui ont fait leurs débuts dans les premières positions de la liste « Top Global » du Billboard.
Bien qu'il soit assez surprenant, puisqu'il souhaite aussi que sa voix commence à sonner beaucoup plus et Il a récemment présenté son single 'Mamacita'une chanson qui, seulement 3 semaines après sa sortie, compte déjà plus de 86 000 vues sur sa chaîne YouTube officielle, mais qui a également franchi une étape importante et c'est que sa chanson commence à ressembler à une tendance sur des plateformes telles que TikTok et Instagram.
Ce que nous savons est un bon signe, car les chansons qui ont plus de succès se révèlent être des chansons qui, à un moment donné, sont devenues virales sur les réseaux sociaux et de nombreuses personnes ont commencé à faire des danses et des vidéos avec la chanson, impactant ainsi des millions de personnes supplémentaires. , une sorte de publicité actuelle qui fonctionne très bien avec les chansons et les nouveaux artistes.
Et être chanteur et compositeur n'est pas facile du tout, d'un côté il y a la gloire, mais en réalité les compositeurs sont essentiels dans le genre urbain car ils donnent vie aux histoires, aux émotions et aux rythmes qui connectent des millions de personnes. Dans ce genre connu pour son énergie et son authenticité, les paroles sont bien plus que des mots et surtout maintenant que l'on voit que la société s'intéresse de plus en plus à ce que disent les paroles des chansons.
Et dans un genre comme urbain, surtout, les chansons sont différentes car elles doivent avoir un cachet unique grâce aux mots et aux styles que les compositeurs impriment et bien sûr au flow que le chanteur ajoute, car un genre dans lequel toutes les chansons viennent les jours, c'est la seule chose qui leur permet de se démarquer dans une industrie saturée et attirer des publics différents, c'est pourquoi Colombie.com J'ai parlé avec lui pour en savoir un peu plus sur son point de vue sur la musique.
1. Juanse, que pensez-vous de recevoir un Latin Grammy pour votre travail dans Q'lona ? Que représente cette reconnaissance pour vous en tant que compositeur colombien ?
Je suis très heureux et reconnaissant. C'est la récompense de tant d'années d'efforts et de dévouement à ce rêve et c'est un grand honneur pour moi de faire partie de l'histoire de la musique latine avec ce prix. Je sais que c'est le début de nombreuses autres opportunités, et nous continuerons à travailler pour que notre travail continue d'être reconnu dans le monde entier.
2. Vous avez travaillé avec des artistes renommés tels que Karol G, Peso Pluma et El Alfa. Quel a été le plus grand défi sur votre chemin pour vous établir en tant que compositeur dans l’industrie musicale ?
Je pense que le plus grand défi, pour tous les artistes qui font confiance à notre travail, est de pouvoir essayer de traduire des idées en lettres. Les défis sont toujours grands lorsqu'on sort de sa zone de confort et qu'on explore différents genres, par exemple le dembow.
3. Selon vous, qu'est-ce qui fait que vos paroles ou votre style attirent si bien le public ?
Nos paroles tentent principalement de raconter des histoires ou des expériences auxquelles les gens peuvent s'identifier et avec lesquelles ils peuvent se connecter. De la même manière, nous réfléchissons au moment où les gens écouteraient cette chanson, et selon « l’ambiance » ou le « sentiment » auquel nous pensions, nous avons commencé à écrire.
4. Votre single 'Mamacita' est déjà une tendance sur les réseaux sociaux comme TikTok et Instagram. Vous attendiez-vous à cet accueil positif ? Qu'est-ce que ça fait de voir à quel point vos chansons inspirent les autres sur ces plateformes ?
La vérité est que cette chanson a dépassé toutes nos attentes. C'était un gros pari de sortir cette chanson qui fusionne la cumbia et le reggaeton, et c'était quelque chose de totalement différent de ce sur quoi j'avais travaillé dans mon projet. Dès les premières avant-premières que j'ai mises en ligne sur les réseaux sociaux, l'accueil a été très positif, et une fois la chanson publiée, les commentaires et les personnes qui se sont identifiées à mon projet musical n'ont cessé d'affluer. C'est très excitant de voir comment quelque chose que nous avons écrit en studio avec toute l'équipe de Hits League parvient à transcender et à permettre à tant de gens de se sentir identifiés, au point de donner à toutes les femmes le nouvel hymne « mamacitas ».
