Ce sont des situations qui dérangent à la fois la société et une partie du milieu artistique, et la réduction voire la résolution d’une grande partie de ces critiques n’est pas complexe, car accroître la transparence à chacune des étapes du processus renforcera le programme devant la société, la les artistes candidats et les organismes de contrôle. Mais essayons de comprendre un peu mieux ce scénario. En premier lieu, il est important de contextualiser que Rouanet est un mécanisme d’incitation fiscale à la culture, par lequel des artistes ou des membres de leur équipe soumettent un projet culturel qui, une fois approuvé, permet aux entreprises qui ont des impôts à payer d’allouer une partie de ces revient à le parrainer.
Ainsi, les promoteurs (personnes ou artistes dont les projets ont été approuvés) sont autorisés à lever des fonds auprès d’entreprises, généralement de grande taille. À ce stade, une situation se présente, dans laquelle de nombreuses entreprises préfèrent soutenir des projets d’artistes déjà renommés, associant ainsi leurs marques en tant que sponsors à des artistes «célèbres». C’est à ce moment que surgit l’une des critiques les plus acides, que Rouanet finance des artistes célèbres. Cependant, il faut comprendre le contexte commercial qui a la liberté de choisir le projet à parrainer et, dans la plupart des cas, les artistes émergents finissent par être ignorés.
Une conséquence de cette restriction est la difficulté qu’ont de nombreux artistes émergents et/ou en début de carrière à faire valider des projets dans le cadre de la loi Rouanet. Cela est dû au manque d’expérience et/ou de connaissances sur la conception du projet, au manque de ressources financières pour embaucher du personnel de soutien pour accéder aux entreprises. Cette limitation peut être minimisée avec des cours en ligne sur la façon de préparer des propositions étape par étape, puisque le manque de personnel spécialisé dans l’écriture de projets, ou plutôt les contraintes financières auxquelles un artiste novice fait face, l’empêchent d’embaucher des professionnels pour l’aider dans la préparation. de projets compétitifs, entraînant un faible taux d’approbation de la part de ce groupe, ce qui devrait être l’un des axes du programme. Une mesure plus énergique pour élargir l’accès des artistes émergents est l’établissement de pourcentages d’approbation pour les propositions liées à la durée de la carrière et/ou à la portée artistique. Ainsi, une limite pourrait être créée pour le montant total des valeurs de projet approuvées pour les artistes établis, et une limite minimale pour le nombre et le montant des ressources pour les artistes émergents.
Dans les deux cas, élargir les mécanismes de transparence de toutes les étapes de Rouanet contribuerait grandement à réduire les critiques et contribuera très probablement à une meilleure compréhension par la société des mécanismes de cette incitation fiscale,
Il existe cependant un autre ensemble de critiques d’une partie de la société qui ne perçoit pas de « valeur » dans l’investissement que la loi Rouanet rend possible. Ce manque de sensibilité peut être associé à un manque d’appréciation des arts et des mouvements artistiques dans leur ensemble.
Lorsqu’un artiste ou un collectif monte un spectacle, une exposition d’art, un concert, etc., en plus des bénéfices de rendre l’art accessible aux membres de la société, il y a un bénéfice économique, qui n’est généralement pas perçu. Cet avantage découle de ce qu’on appelle l’économie créative. Associée à chaque action artistique, il existe une chaîne productive qui est exigée pour la réalisation des activités artistiques. Il y a un énorme groupe de personnes, qui ne sont pas des artistes, mais des professionnels qui travaillent directement et indirectement dans les différentes étapes nécessaires pour rendre cela possible, par exemple, un spectacle, une exposition, un concert. Il y a la création d’emplois pour les professionnels qui sont directement impliqués tels que les producteurs, les scénographes, les chorégraphes, les monteurs, le personnel du son, les attachés de presse, les professionnels des médias, etc., ainsi que ceux qui exercent des activités de soutien indirect telles que le transport et la logistique. , sécurité , nettoyage et alimentation. Et nous avons encore la génération de revenus dans les localités grâce au tourisme culturel, qui peut même transformer ou au moins renforcer l’économie locale. Cette génération d’emplois et de revenus associée à l’économie créative doit être mesurée afin de briser les restrictions et les préjugés associés aux investissements dans le domaine des arts.
Cette perception des impacts de l’économie créative peut devenir plus robuste avec la décentralisation de la réalisation de projets promus en dehors des grands centres culturels, c’est-à-dire en prenant des investissements dans la culture en dehors des capitales, afin de donner d’abord accès à la culture à la population qui, en général, ont moins d’options pour profiter des actions culturelles et, d’autre part, encouragent l’économie locale en créant des offres de loisirs dans ces villes. La logique de permettre aux entreprises d’affecter leurs impôts dus au parrainage de projets agréés par la loi Rouanet passe aussi par la volonté de le rendre plus accessible, avec des billets moins chers voire avec une partie gratuite pour une partie de la population, augmentant ainsi les chances d’accès la culture. Et en parallèle de créer ou de renforcer l’économie créative dans des régions où ces actions culturelles n’auraient pas lieu en raison de coûts élevés. Encore une fois, une partie importante de la critique pourrait être atténuée par l’accès aux informations sur les projets, et principalement sur les avantages générés par le RL pour les lieux où les projets sont réalisés.
Compte tenu de ce scénario, il existe un certain nombre d’améliorations potentielles à discuter et à mettre en œuvre, parmi lesquelles :
• Comme première mesure, et la plus urgente, accroître la transparence du processus d’approbation des projets ;
• offrir une formation aux artistes qui commencent à préparer des propositions ;
• définir des pourcentages et/ou des limites de projets à approuver pour les artistes établis et les artistes émergents ;
• cartographier la génération d’emplois et de revenus apportés par les projets dans l’économie locale où les projets sont approuvés ;
• encourager/prioriser la réalisation de projets en dehors des grands centres culturels ;
• étendre les mécanismes de suivi et la transparence dans l’exécution des projets ;
• mener des efforts de sensibilisation auprès des entreprises afin qu’elles optent pour une plus grande fréquence dans la réalisation de parrainages (allocation de ressources) pour des projets d’artistes émergents.
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