Danse, musique et expositions sont au programme du nouvel espace, inauguré avec une installation d’Angelo Venosa
Par Leila Kiyomura
Un lieu de connexion culturelle avec la ville qui ouvre de nouvelles fenêtres pour les arts visuels, la littérature, la musique, la danse et les manifestations artistiques en général. Avec cette proposition, le Musée d’Art Contemporain (MAC) de l’USP lance Clairière, projet qui est déjà présenté au rez-de-chaussée, avec le commissariat des enseignantes Ana Magalhães et Marta Vieira Bogéa.
Celui qui entre dans le musée est vite accueilli par l’art. Et celui qui traverse la passerelle qui mène au parc d’Ibirapuera a également la possibilité de s’arrêter, d’observer et de participer. « LES Clairière c’est la reconnaissance d’un lieu singulier au MAC, où du rez-de-chaussée, à l’abri, on peut voir et voir la ville », observe Marta Bogéa, directrice adjointe du musée et professeur à la Faculté d’architecture et d’urbanisme (FAU) de USP. « Il résulte de la transparence et de la place visible pour ceux qui sont à l’extérieur, venant du parc d’Ibirapuera. Intérieurement, cela correspond à la double hauteur sous plafond qui articule mezzanine et rez-de-chaussée, un geste reconnaissable de la belle architecture d’Oscar Niemeyer.
L’installation de l’artiste Angelo Venosa ouvre le programme. Les sculptures semblent prendre racine dans le sol. Ils poussent vers la lumière. Ils peuvent être vus d’en haut, sur la mezzanine ou en observant leurs détails marchant parmi eux. Ils attirent également l’attention de ceux qui marchent ou courent vers le parc. Les œuvres de Venosa respirent l’énergie, invitent à la contemplation. Un dialogue mutuel entre l’art et la ville.
« Angelo Venosa, à partir de l’œuvre de la collection du MAC, rayonne de nouveaux gestes, rassemble des œuvres des années 1980 avec des œuvres plus récentes, produites en 2020 et 2021. »
Angelo Venosa, 66 ans, originaire de São Paulo, est l’un des rares artistes de la « génération des années 80 » à se consacrer à la sculpture et à se démarquer dans l’art contemporain brésilien. Il a fréquenté l’Escola Brasil en 1973 et, en 1974, il a déménagé à Rio de Janeiro, où il réside. Il est diplômé de l’Ecole Supérieure de Design Industriel et a complété sa maîtrise à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ). L’artiste a plusieurs sculptures publiques installées dans le pays.À São Paulo, il est au Musée d’Art Moderne (MAM), avec une œuvre dans le jardin du parc d’Ibirapuera, et aussi à la Pinacoteca do Estado de São Paulo, avec un sculpture dans le Jardim da Luz .
« Angelo Venosa, à partir de l’œuvre de la collection du MAC, rayonne de nouveaux gestes, rapproche des œuvres des années 1980 avec les plus récentes, produites dans les années 2020 et 2021 », observe Marta Bogéa. « Dans l’un d’eux, il traverse intérieur et extérieur et fait vibrer organiquement tout le paysage environnant, intérieur et extérieur, traversé par l’œuvre. »
Le public peut vérifier à Clairière de sculptures historiques, comme le Sans titre, de 1987, qui intègre la collection MAC, aux œuvres en cours qui ont été présentées, d’avril à mai de cette année, dans l’exposition presque, exposition individuelle de l’artiste à la Galeria Nara Roesler, dans son siège de Rio de Janeiro.
Venosa s’impose comme l’un des plus grands sculpteurs en activité au Brésil. La trajectoire d’Angelo Venosa comprend des passages à la Biennale de São Paulo (1987), Art Brésilien du 20ème Siècle (1987, Musée d’Art Moderne de La Ville de Paris), Biennale de Venise (1993) et Biennale du Mercosur (2005). En 2012, le Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro a organisé une exposition personnelle pour célébrer ses 30 ans de carrière. L’exposition a fait le tour du pays et, à São Paulo, a été présentée à la Pinacoteca do Estado.
« Un lieu d’échanges et de rencontres où les œuvres se voient dans un enchaînement d’actions et sont un grand motif de vie au MAC.
« Le calendrier de Clairière propose que ce soit un espace pour les arts, pas seulement visuels, mais littéraires, musicaux, cinéma, performance, danse », souligne la commissaire Marta. « Un lieu d’échanges et de rencontres où les œuvres se voient dans un enchaînement d’actions et sont un grand motif de vie au MAC. Tout le monde est invité à venir tous les jeudis à 19h pour partager les actions du projet Clairière, en nombre soigneusement réglementé, avec des protocoles strictement respectés.
Le nom et la signification du projet Clairière sont liés à leur signification en tupi, baependi. « En d’autres termes, une zone avec peu de végétation, avec des sous-bois situés à l’intérieur d’une forêt ou d’une forêt », explique Marta. « Sa conformation est fondamentale pour le renouvellement de la forêt et pour sa diversité, car elle fonctionne comme une sorte de grange. Là, de nouvelles espèces peuvent émerger et les existantes garantissent leur survie et leur germination.
Dans cette quête de renouveau, MAC suit les défis de la diversité culturelle. Le programme alterne des actions spécifiques le jeudi soir, entrecoupées de deux installations d’art visuel qui durent dans le temps. Tout au long de 2021, les artistes et collectifs qui configureront le Clairière au MAC sont : São Paulo Dance Company, Teatro da Vertigem, Noemi Jaffé, Joel Pizzini, Livio Tragtenberg, Eduardo Monteiro, Angelo Venosa, Marcos Gallon, Ana Amorim, DC, Elilson, Julián Fuks, Natalia Timerman, Cristina Elias, César Meneghetti , Eugenio Puppo, Daniel Munduruku, Sonora et Lucia Koch. L’horaire complet est disponible sur le site du MAC.
L’installation d’Angelo Venosa, qui fait partie du projet Clairière, visible du mardi au dimanche, de 10h à 19h, au Musée d’Art Contemporain (MAC) de l’USP (Avenida Pedro Álvares Cabral, 130, Ibirapuera, à São Paulo, téléphone 11 2648-0254). Entrée libre. Il est nécessaire de prendre rendez-vous via ce lien. Plus d’informations sont disponibles sur le site Web du MAC.
