En ces temps d’hyperconnexion aux réseaux sociaux et de multiplication d’images et de vidéos produites par l’intelligence artificielle, le sentiment d’émerveillement avec lequel Steven Spielberg fascinait l’humanité à la fin des années 70 et 80 du siècle dernier prend une autre nuance.
« Le Jour de la Révélation » (2026), film disponible sur Apple TV+, représente un pari risqué du réalisateur à l’heure où le spectateur n’est presque plus surpris par la science-fiction. C’est une histoire qui ne tombe pas dans la naïveté (même si cela peut paraître ainsi), mais tente plutôt de justifier l’étonnement que provoque le septième art, accompagnée de la bande originale du presque centenaire John Williams, qui lui donne un sceau de profonde nostalgie et qui s’accorde correctement avec les moments d’action et de suspense.
Le long métrage, scénarisé par David Koepp, nous présente une histoire originale de Spielberg mettant en vedette Margaret Fairchild (Emily Blunt), présentatrice de prévisions météo pour une chaîne de Kansas City. Après une sorte d’illumination provoquée par l’apparition d’un mystérieux oiseau cardinal, Margaret commence à manifester des capacités psychiques : lire dans les pensées, générer de l’empathie à travers des illusions, et canaliser et comprendre tous les types de dialectes.
En même temps, nous sommes spectateurs d’une autre histoire : la persécution d’un groupe qui cherche à révéler des informations classifiées impliquant l’existence de races extraterrestres et à démasquer Wardex, une organisation non gouvernementale liée aux services de renseignement militaire des États-Unis.
Dès les premières minutes du film, apparaît le co-star Daniel Kellner (Josh O’Connor), un expert en cybersécurité qui tente de révéler les secrets de Wardex. Au-delà de la démonstration de l’existence extraterrestre, il cherche à dénoncer la façon dont ces êtres venus d’autres mondes ont été kidnappés et torturés pour les dépouiller de leur technologie et la copier, même s’ils ne cherchent qu’à transmettre un message fondamental à l’humanité.
Cette histoire, étroitement liée à l’intrigue principale, met en scène la présence de Jane Blankenship (Eve Hewson), la petite amie de Daniel, qui a un passé de novice et conserve sa foi religieuse malgré avoir quitté la communauté des religieuses de l’Église catholique.
Tout le parcours de Daniel est marqué par le style d’un thriller hitchcockien, ce qui lui confère un rythme accéléré qui alterne avec des moments de répit, émotionnels et humoristiques, partagés avec Margaret.
Le film a un méchant, Noah Scanlon (Colin Firth), chef de Wardex, qui n’est pas entièrement ignoble, mais révèle plutôt son côté humain et bon jusqu’à ce qu’il se rende et se rachète.
De même, Hugo Wakefield (Colman Domingo) joue un rôle fondamental, un déserteur de l’organisation qui cherche à montrer la vérité à l’humanité au milieu d’une crise internationale qui menace une Troisième Guerre mondiale. Il sera le guide de cette aventure caractérisée par un ton sombre, mais avec une fin lumineuse qui tient le spectateur en haleine.
Maîtrise du réalisateur
Le génie du cinéaste américain est présent dans le mouvement de caméra, le cadrage des plans, les transitions entre les scènes et la manière de filmer les moments d’action.
Il y a des scènes emblématiques, notamment lorsque Margaret se présente pour la première fois devant les caméras au début du film et commence inconsciemment à parler dans le dialecte extraterrestre.
Depuis « Minority Report » (2002), c’est l’un des films les plus photographiquement baroques de Janusz Kaminski, mettant encore plus en valeur la signature de Spielberg à travers l’utilisation dramatique de l’éclairage et des reflets d’objectif qui créent une atmosphère spatiale.
religion
Spielberg met en lumière la relation entre l’être humain et le sacré à travers le personnage de Jane, dans une scène mémorable où elle presse sa main contre un crucifix jusqu’à faire couler du sang pour éviter d’être possédée par l’appareil d’origine extraterrestre qu’utilise Noah. C’est une expression de sacrifice et de douleur comme moyen d’atteindre la conscience du personnage, qui a des parallèles avec la crucifixion de Jésus-Christ.
De même, l’histoire soulève une réflexion : jusqu’où peut aller la foi d’une personne si elle découvre les secrets les plus cachés de l’univers, et comment la présence extraterrestre peut transformer la croyance au divin.
Science-fiction avec une vision personnelle
Le maître du septième art de 79 ans nous offre peut-être son œuvre de science-fiction extraterrestre la plus personnelle depuis les premières de « Rencontres du troisième type » (il y a 49 ans) et « ET, l’extraterrestre » (il y a 44 ans). Il s’agit d’œuvres liées dans certaines approches thématiques (en laissant de côté « La Guerre des mondes », de 2005, et « Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal », de 2008, dont les histoires ne sont pas nées d’une conception originale de leur part).
Tous abordent la façon dont les êtres humains, perplexes face à l’existence extraterrestre, reconfigurent leur façon d’être au monde, recherchent le sens de la vie et apprennent à se rapporter plus ouvertement à leurs propres émotions.
« Le Jour de l’Apocalypse », bien qu’il s’agisse d’une œuvre mineure qui ne parvient pas à nous raconter une histoire aussi fascinante (bien qu’elle soit très intéressante), n’échappe pas à cette prémisse : elle maintient cette recherche dans un contexte beaucoup plus oppressant et sombre, à une époque où les êtres humains ont cessé de croire même en eux-mêmes et en leur propre bonté.
Ce n’est pas un hasard si ce film sort au cours d’une année où la question des extraterrestres résonne aux États-Unis et dans le monde, à la suite des plaisanteries sur une éventuelle vie extraterrestre faites par l’ancien président américain Barack Obama et de l’ordre du président Donald Trump de déclassifier les documents gouvernementaux historiques et contemporains sur les phénomènes aériens non identifiés depuis 1947. Cependant, malgré l’agitation, le ministère de la Défense a soutenu qu’il n’y avait aucune preuve pour confirmer l’origine extraterrestre de ces objets.
Après une prestation aussi intimiste que « Les Fabelman » (2022), le réalisateur se plonge dans une histoire qui revient à ses obsessions de science-fiction. Il le fait avec un regard mature et personnel sur ses presque huit décennies de vie, qui reflète une vision politique, mais aussi sur l’existence : il nous conseille de ne pas craindre l’inconnu pour affronter nos prochains jours.
Cette production d’Universal Pictures et Amblin Entertainment, dotée d’un budget de 115 millions de dollars, a rapporté plus de 241 millions de dollars dans le monde à la fin du mois de juillet de cette année. Cela représente une collection moyennement positive pour celui qui provoquait il y a 40 ans de gigantesques phénomènes au box-office.
