Le programme de conservation de la gestion 2020-2024 comprend le MAC comme un laboratoire-musée, s'ouvrant pour favoriser la production artistique et encourageant la participation des étudiants et les partenariats interdisciplinaires entre chercheurs et enseignants, à l'intérieur et à l'extérieur de l'USP. Les activités de vulgarisation proposées ici, que ce soit au siège du musée, sur son site internet et ses réseaux sociaux, partent des prémisses de ses axes de recherche et du profil de sa collection. Face à la crise socio-politico-économique et environnementale dans laquelle nous vivons, les débats dans le domaine des arts plastiques se sont tournés vers la révision des relations entre la culture et la nature. De plus, en raison de son emplacement dans le parc d'Ibirapuera (en tupi, littéralement, «buisson qui était autrefois forêt» ou «capoeira»), le MAC doit être considéré comme faisant partie de ce paysage plus vaste. Ainsi, nous adopterons la métaphore de la forêt pour désigner les programmes qui composent notre proposition.
Dégagement (rez-de-chaussée)
La clairière d'une forêt (à Tupi, Baependi) est une zone de peu de végétation ou de sous-bois située dans une forêt ou un bois. Elle est fondamentale pour le renouvellement de la forêt et pour sa diversité. Dans le cas de la forêt amazonienne, par exemple, ce sont des zones où des groupes autochtones nomades établissent des colonies temporaires. Nous appelons l'espace situé au rez-de-chaussée du bâtiment du musée, à côté de l'accueil du public, dans lequel a eu lieu la cérémonie d'inauguration du nouveau conseil. Ce geste vise à affirmer une programmation annuelle diversifiée, qui ouvrira de nouvelles possibilités de lecture de la collection du musée, impliquant diverses formes d'expression artistique, en dialogue avec les arts plastiques. Pour cela, ils seront invités à collaborer avec MAC, musiciens, interprètes, danseurs, écrivains, comédiens, à travers des présentations le samedi après-midi, conçues autour de questions contemporaines brûlantes.
Forêt (sols d'exposition)
Dans la langue Tupi, on l'appelle une forêt vierge de Caaguaçu, c'est-à-dire une végétation abondante et feuillue, avec de grands arbres, capable de nous montrer les couches historiques du territoire d'origine. Le programme d'expositions du musée, qui travaille principalement avec sa collection, est considéré comme cette grande forêt. Il sera réparti entre le bâtiment principal du musée et son annexe d'exposition. Le bâtiment principal comprend six étages de galeries, dont certaines divisées en deux ailes, chacune avec un cycle d'exposition. D'autres seront traités dans leur intégralité. Nous occuperons également l'espace de l'Annexe Expositoire, fermée depuis 2015 pour rénovation, et qui sera rouverte à partir de 2021.
Exposition permanente de la collection (2022-2026) – 7e et 6e étages
La base de toute recherche curatoriale de MAC est basée sur l'étude de sa collection artistique. Par conséquent, la collection permanente du musée peut être comprise comme les racines (à Tupi, Après) des grands arbres qui composent notre forêt vierge. Les 7e et 6e étages sont dédiés à l'exposition à long terme de la collection, afin de présenter de nouvelles lectures de l'art qu'elle est capable d'élever. D'une durée de quatre ans, la curatelle travaillera sur les spécificités de la collection, et non pas pour couvrir une histoire globale de l'art du XXe siècle, mais pour révéler les histoires qu'elle garde, irriguées des enjeux actuels. L'exposition à long terme de la collection, en plus d'offrir le laboratoire de conservation (voir ci-dessous), a également été à la base d'un partenariat avec la Companhia de Dança de São Paulo et l'Orchestre symphonique de l'État de São Paulo, qui a abouti à la vidéo Amalgame, dont le lancement est prévu en décembre 2020.
Nouvelles acquisitions (2021-2023 et 2023-2025) – 5e étage
Le 5e étage du bâtiment du musée aura une périodicité de deux ans, plus courte que les autres, car il doit présenter l'art du 21e siècle dans la collection des dons récents du MAC. La première exposition conçue pour cet espace, intitulée Lieu commun, sera construit en trois étapes au cours desquelles les artistes seront invités à travailler en collaboration avec les conservateurs du musée.
Expositions en partenariat avec d'autres institutions – Rede São Paulo (2021, 2022, 2023 et 2024) – 5e étage
Dans la plus petite galerie d'exposition au 5ème étage, un programme annuel d'expositions centré sur le concept de paysage de diverses disciplines sera mis en œuvre. Ici, le MAC s'ouvre plus concrètement à son environnement où la curatelle du musée propose d'établir des partenariats avec d'autres institutions situées dans le parc d'Ibirapuera, mais aussi avec certaines unités USP. À cette fin, des collègues collaborateurs de ce que nous appelons Rede São Paulo seront invités, construits à partir des webinaires sur les processus de conservation organisés entre septembre et octobre 2020. Pour 2021, un partenariat avec le Musée d'art moderne de São Paulo (MAM) est prévu; pour 2022, avec la Faculté d'architecture et d'urbanisme de l'USP; et, en 2023, avec la School of Communications and Arts de l'USP.
L'étape de la recherche curatoriale MAC (2022 et 2024)
Le 4ème étage est dédié à l'extraversion de la recherche curatoriale menée au MAC, soit avec des coupes spécifiques de la collection, soit à travers des projets curatoriaux plus spécifiques impliquant des groupes de recherche muséale ou des chercheurs invités, tels que des doctorants ou des post-doctorants. En mars 2021, l'exposition Video_MAC, organisée par l'étudiant postdoctoral Roberto Cruz (2017-2019), sera inaugurée en personne, après avoir occupé le site Web du musée. En août, ce sera au tour d'ouvrir l'exposition Projets pour une vie quotidienne moderne au Brésil, 1920-1960, organisée par le groupe de recherche CNPq «Narratives of 20th Century Art». Dans ce même espace, le musée devrait accueillir une exposition rétrospective de l'œuvre de l'artiste Sidney Amaral, organisée par le critique et artiste invité Claudinei Roberto da Silva.
Appel d'exposition pour les artistes émergents (2021 et 2022)
Depuis 2020, la plus petite aile du 3ème étage du musée est réservée à l'Exposition des Expositions pour Artistes avec un cycle de trois expositions sélectionnées pour chaque année. Au cours de cette administration, deux appels à propositions devraient être lancés, avec des cycles d'un an et demi, destinés aux artistes émergents. Toujours en 2021, nous fermerons le programme d'avis public 2019-2020, qui était inachevé en raison de la pandémie de covid-19, qui a maintenu le musée fermé au public pendant la majeure partie de 2020. En février, l'exposition ouvrira ses portes Univers invisible, de l'artiste Paulo Nenflídio; et en juin 2021, ce sera au tour du Groupe Empreza d'occuper le musée par des performances et des actions.
Expositions temporaires externes
La plus grande aile du 3ème étage est réservée aux propositions d'expositions externes sélectionnées basées sur la politique d'exposition du MAC et financées par des ressources levées par les promoteurs eux-mêmes. En mai 2021, le Musée accueillera l'exposition La beauté sauvera le monde. Organisée par un commissaire italien, avec le soutien de l'Institut culturel italien et du consulat général d'Italie à São Paulo, l'exposition rassemblera des œuvres produites pendant la pandémie du covid-19, par des artistes de différents pays. Sa production a permis de lever des fonds pour des actions de santé en Italie en 2020.
Réservation en travaux
Il est prévu que la plus grande aile du 3ème étage soit également utilisée de manière interchangeable comme espace d'exposition qui donne un aperçu des coulisses du MAC. Comme ce que le musée a accompli en 2011, avec l'exposition MAC en construction, l'idée de Réservation dans les œuvres est de créer un projet expographique dans lequel des travaux de documentation et de conservation peuvent être réalisés devant le public. De cette manière, il sera possible de montrer ce que signifie effectivement le cycle de conservation et de discuter de la conservation dans toute sa complexité avec le public du musée. Cela renforce l'activité curatoriale basée sur la recherche et les discussions théoriques soulevées par une collection d'arts visuels, tout en établissant des subventions théoriques pour le projet thématique Fapesp que MAC héberge.
Réserve technique visible
Depuis 2018, le 2ème étage fait partie de la réserve technique du musée. Dans ce programme curatorial, la réserve technique deviendra visible au public, ainsi que le travail de l'équipe en son sein. Cette stratégie, adoptée dans les musées du monde entier, vise à renforcer la curatelle en tant que chaîne de réception, de conservation et d'identification des œuvres, qui ne se limite pas aux activités de vulgarisation.
Aisés (annexe explicative)
L'annexe du bâtiment principal du musée est un espace privilégié pour des projets plus expérimentaux d'art contemporain. Le programme conçu pour lui débutera par l'exposition rétrospective Regina Silveira: Autres paradoxes, prévue pour avril 2021, dans le cadre du partenariat entre le MAC et la 34e Biennale de São Paulo. L'exposition présentera l'ensemble des œuvres de l'artiste que le musée a, complété par le généreux don qu'elle a fait en 2018. MAC est aujourd'hui le plus grand gardien public de la production de Regina Silveira, ce qui renforce le lien de l'artiste avec l'institutionnel musée et élargit la représentativité de sa collection d'art contemporain.
En 2022 et 2023, il s'agit de transformer l'annexe d'exposition du Musée en une sorte de laboratoire d'expériences artistiques transdisciplinaires, à travers des ateliers, des cours, des débats, des métiers et des expositions, avec les projets MAC 22 et MAC 72 comme fil conducteur. le premier cherchera à réévaluer la Semaine de l'art moderne du 22, tandis que le second proposera une réévaluation de l'histoire institutionnelle du musée, à commencer par les expositions Young Contemporary Art, à l'occasion des 60 ans du MAC.
Laboratoire curatorial (2021 et 2023)
Ce programme, conçu pour la formation de jeunes chercheurs, se déroulera par le biais d'une invitation à laquelle les étudiants diplômés de n'importe quel programme de l'État de São Paulo pourront postuler pour proposer des entrées sur une œuvre ou un ensemble d'œuvres faisant partie des expositions. aux 6e et 7e étages (collection longue durée) et une œuvre ou un ensemble d'œuvres constituant une exposition de sculptures, au 1er étage du bâtiment (devant les salles de classe du MAC). Dans chaque édition, sept textes curatoriaux seront sélectionnés par un comité de chercheurs / conservateurs invités. Nous avons l'intention de tenir deux appels entre 2021 et 2024.
Eye of water (MAC en ligne)
Dès août 2020, nous avons lancé une série d'actions à travers les réseaux sociaux du musée et son site Internet. Notre programme de conservation comprend qu'il sera essentiel de poursuivre et de renforcer ces actions, qui impliquent des séries de vies, des webinaires, des activités éducatives et des cours de vulgarisation – dont la portée est beaucoup plus grande grâce aux médias numériques.
Nous commençons par la série Backstage MAC-USP (sur les expositions en phase de conception et d'assemblage) et Témoignage MAC-USP (avec des conservateurs et des directeurs). Nous reprendrons le projet MAC USP rencontre des artistes (lancé en 2013) en version en ligne via la chaîne YouTube du Musée.
Nous avons inauguré notre première exposition virtuelle (voir exposition Video_MAC). Cette première expérience nous a ouvert des pistes de réflexion sur l'exposition et les actions artistiques, qui peuvent explorer d'autres modes d'interaction entre le musée et son public. Nous avons également travaillé sur une proposition avec l'artiste Tadeu Jungle, qui a utilisé notre compte sur Instagram et Facebook pour mener une action de diffusion de ses poèmes visuels. Ainsi, nous aurons un projet annuel d'actions artistiques sur le site du musée et un projet annuel de même nature sur les réseaux sociaux du MAC USP.
Séminaires / webinaires
Comme mentionné précédemment, cette année, nous avons organisé des webinaires Processus de conservation MAC USP – Rede São Paulo, dont le thème principal est les processus curatoriaux. Nous avons l'intention de poursuivre ce programme de webinaires, en les organisant chaque année, en se concentrant sur des sujets d'actualité pour la recherche curatoriale. Le 2021, Processus de conservation MAC USP: conservation critique et études décoloniales en arts, sera organisé avec la co-coordination de l'artiste Rosana Paulino, et bénéficiera du soutien de la Fondation Getty, à travers le projet Relier les histoires d'art.
Les webinaires 2022 et 2023 devraient faire partie des projets d'exposition et des disciplines liées respectivement aux thèmes de réévaluation de la Semaine de l'art moderne de 1922 et du 60e anniversaire du MAC.
Discipline «Les études d'art aux États-Unis et ses liens» (PGEHA 2022-2024)
MAC, en collaboration avec des collègues des programmes d'études supérieures en histoire de l'art à Unicamp et Unifesp, et avec la Pinacoteca do Estado de São Paulo, a proposé la création de la discipline «Études en art aux États-Unis et ses connexions», avec la collaboration d'un professeur invité chaque année, parrainé par la Terra Foundation for American Art. Elle entend faire découvrir aux étudiants l'histoire de l'art américain autour de trois thèmes majeurs: l'art indigène, l'art afro-descendant et l'immigration et leurs contributions au développement de arts visuels aux États-Unis. Notre objectif est de proposer une lecture critique du récit hégémonique de l'art américain, par rapport à des études de cas dans des collections brésiliennes – à partir des collections MAC et Pinacoteca – dans les mêmes clés thématiques.
Poursuite des programmes existants
Nous continuerons la série MAC essentiel, dont nous avons déjà 17 exemplaires sur le portail du livre ouvert de l'USP. Initialement divisée en quatre catégories, en 2021, nous inaugurerons la ligne Éducation artistique, pour lequel l'équipe d'éducateurs du MAC préparera un recueil d'essais sur les programmes déjà réalisés par le service éducatif du musée ces dernières années. La série se poursuivra à travers les expositions et événements académiques programmés par MAC jusqu'en 2024, et devrait également prévoir un volume spécial sur l'histoire du musée pour 2023.
Nous continuerons également le programme Musique MAC, qui existe depuis 2018. La sélection des groupes musicaux et des programmes qui seront présentés a été faite sur la base de partenariats préétablis avec des institutions et des groupes locaux.
Ce programme de conservation est développé dans le cadre du dialogue et de la participation des équipes du musée, ainsi que de son conseil délibératif. Pour cela, nous avons déjà commencé à impliquer les équipes dans des groupes de travail multisectoriels pour préparer le MAC à sa réouverture au public et à organiser des espaces de visite et des galeries pour accueillir les initiatives proposées ici. Ainsi, nous espérons que le Musée d'art contemporain de l'USP consolide son rôle d'institution de qualité, de réflexion critique et d'une valeur inestimable pour son public.
