Plonger dans l’obsession la plus profonde qu’un être humain puisse éprouver a guidé la performance de Jacob Elordi dans « Les Hauts de Hurlevent », l’adaptation la plus récente du classique romantique sous la direction d’Emerald Fennell, aux côtés de Margot Robbie, a examiné EFE.
«L’obsession était le point clé, découvrir ce qu’est la véritable obsession, ce que c’est que d’être vraiment obsessionnel et de ne pas pouvoir lâcher quelque chose. Comment cela s’applique-t-il à un être humain, et où cela recoupe-t-il l’amour, quand est-ce quelque chose de beau et quand est-ce effrayant ? Elordi raconte à EFE la tâche difficile d’articuler Heathcliff dans le film.
Basé sur le roman du même nom d’Emily Brontë de 1847, « Les Hauts de Hurlevent » raconte l’histoire de Catherine Earnshaw et Heathcliff, deux personnages issus de classes sociales différentes qui grandissent ensemble et développent une relation intense interdite par les conventions sociales de leur époque.
Pour comprendre Cathy
« L’émotion que j’ai vraiment dû comprendre chez Cathy, c’était ce sentiment de supériorité lorsqu’elle vivait dans une sorte de misère. « Elle agit comme si elle était la reine, et elle est dans ce pétrin », explique Robbie.
La réalisatrice décrit son personnage comme « une femme extrêmement difficile, gâtée, vaniteuse et cruelle, mais aussi l’un des personnages les plus attachants de tous les temps », confrontée au dilemme entre amour et confort.
« Ses options sont de trouver un homme et de l’épouser, et il est préférable qu’elle appartienne à une classe sociale supérieure, car sinon elle condamnera à la pauvreté tous ceux qui vivent et travaillent avec elle. « C’est une pression incroyable », a ajouté Robbie.
De son côté, Elordi incarne un homme « violent, vengeur et susceptible, mais aussi l’un des grands héros romantiques de tous les temps », a expliqué Fennell.
Le choix du casting a été l’un des plus grands défis du réalisateur. « J’avais besoin d’acteurs exceptionnellement talentueux, capables de se connecter avec le public et entre eux, pour créer de l’empathie », a-t-il déclaré.
Une adaptation très personnelle
Le film a suscité des attentes dès la diffusion de ses premières images, portées à la fois par la popularité de ses protagonistes et par les évolutions de l’adaptation, avant même le verdict des critiques spécialisées.
Les universitaires ne sont pas contents
Bien que certains critiques aient fait l’éloge du film, sur les réseaux sociaux, plusieurs adeptes de Brontë ont exprimé leur déception face au portrait de Heathcliff, décrit dans le roman comme un homme à la peau foncée et aux yeux noirs, et à l’âge de Cathy, qui dans cette version est de plus de 30 ans.
Fennell dit qu’elle comprend parfaitement sa panique en se déclarant « la plus grande fan d’Emily Brönte » et en avouant que « Les Hauts de Hurlevent » est son « livre préféré de tous les temps ».
« Je savais que je ne pourrais jamais faire un film qui capture parfaitement un chef-d’œuvre aussi gigantesque et énorme que « Les Hauts de Hurlevent », mais ce que je pouvais faire, c’était créer quelque chose qui se rapproche de ce que j’ai ressenti en le lisant. »
Version, pas adaptation
Pour Robbie, la vision de Fennell est « une interprétation très spécifique, plutôt qu’une adaptation », qu’il considère « un peu libératrice pour les fans inconditionnels de « Wuthering Heights » ».
Ce film marque la troisième collaboration entre Fennell et Robbie, avec leur société de production LuckyChap Entertainment, bien que ce soit la première dans laquelle l’actrice travaille sous leur direction.
Robbie est également à l’origine de titres tels que « Promising Young Woman », le premier film de Fennell, et « Saltburn », le film qui a catapulté sa carrière internationale, ainsi que celle d’Elordi, qui y joue un rôle clé. Dans ce film, l’obsession marque encore une fois un axe important de l’intrigue.
Érotisme, passion et connexion en temps de sécheresse
« Les Hauts de Hurlevent » fait revivre le romantisme sombre du XVIIIe siècle à une époque marquée par le manque de connexion émotionnelle et physique.
Le film explore l’érotisme jusqu’au niveau visuel : des murs de la couleur de la peau de Cathy, avec des veines et des grains de beauté, des scènes suggestives entre Elordi et Robbie, et des références sexuelles même dans le son d’une mort au début du film, préfigurant l’histoire d’amour tragique qui va se dérouler.
« Je pense que les scènes qui vont vraiment faire monter le rythme cardiaque des gens sont celles où ils sont très proches les uns des autres, mais ils ne peuvent pas se toucher. Il y a une scène en particulier où il met ses mains comme ça sur son visage, et c’est la chose la plus érotique qui soit », dit Robbie.
Dans un contexte où l’amour romantique est remis en question et où la déconnexion abonde, la réalisatrice cherche à raviver l’émotion : « Je voulais faire ressentir aux gens quelque chose, ce qui est très difficile à réaliser », a-t-elle conclu.
Fennell propose ainsi une version qui renouvelle l’intensité de Brontë pour un public qui continue de chercher, au XXIe siècle, la frontière entre amour et obsession.
