À partir de ce mois-ci, les experts débattent d’autres jalons de ce mouvement, en plus de la Semaine de 1922
L’année est 1922 et le lieu est le théâtre municipal de São Paulo. Une semaine de trois jours, les 13, 15 et 17 février, reçoit le soutien des mécènes Paulo Prado et d’autres messieurs du café de São Paulo. Le pays célèbre le centenaire de l’indépendance et un groupe de jeunes avec l’ambition de rendre les arts nationaux également libres. C’est la célèbre – mais aussi huée, critiquée et relativisée, selon la période historique et le sujet – Semaine du 22.
Graça Aranha, diplomate et écrivain, estimée avant tout pour le roman Canaan (1902), soutient et parraine la jeunesse avide de modernité. Donne la conférence inaugurale L’émotion esthétique dans l’art moderne. Dans le hall du Municipal, une sélection d’œuvres plastiques provoque le rire et le scandale de l’élite locale en défiant les canons académiques. Parmi les artistes, des personnes qui habitent aujourd’hui le panthéon, comme Anita Malfatti – une pionnière qui, en 1917, avait été fouettée par le conservatisme de Monteiro Lobato -, Di Cavalcanti, Victor Brecheret et Vicente do Rego Monteiro.
Poésie et prose d’Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida et Ronald de Carvalho – contributeur au magazine mythologique moderniste portugais Orpheu, qui semble également parler de Peinture et sculpture modernes au Brésil. Menotti del Picchia donne sa conférence sur l’esthétique moderniste, tout comme Mário de Andrade a remué les esprits avec sa conférence. Les compositions de Heitor Villa-Lobos inondent les salles et les couloirs du théâtre au cours des trois jours et le piano de Guiomar Novaes – l’une des rares friandises que la Semaine offrirait au public conservateur – tilinta Blanchet, Debussy et Villa-Lobos lui-même.
C’est la naissance retentissante du modernisme héroïque brésilien.
Pas exactement.
Avec l’événement 1922: Modernismes en débat – qui démarre le 29, lundi -, l’USP Museum of Contemporary Art (MAC), en partenariat avec la Pinacoteca de São Paulo et l’Institut Moreira Salles (IMS), entend faire un examen critique de la fameuse Semaine, qui réajuste sa place dans les propositions de renouveau artistique et culturel des premières décennies du XXe siècle.
Le programme prévoit un cycle de débats en ligne et gratuits, qui a lieu de mars à décembre, et fait partie des actions liées au projet USP 22, qui implique des instituts, collèges et musées de l’Université dans des activités sur les monuments du Brésil en les années 1822, 1922, 2022 et 2122. L’événement se situe également autour de l’accord récemment signé entre l’USP et IMS.
Il y aura dix rencontres, une par mois, avec la participation de 41 invités, entre chercheurs et artistes (consultez le programme complet de l’événement ci-dessous). La proposition est d’élargir la compréhension de ce qu’était le modernisme brésilien, à travers l’analyse des manifestations qui se sont produites au-delà des frontières de São Paulo, dans des États tels que Minas Gerais, Pará, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul et Santa Catarina. Pour cela, le cycle entend réunir des chercheurs de différents États, dont la production sur le modernisme est moins concentrée géographiquement et explore les spécificités locales.
«Tout au long du 20e siècle, la Semaine a été consolidée comme un premier jalon du modernisme au Brésil et ces réunions du 22 viennent montrer qu’elle n’était pas la seule. Il y avait d’autres centres d’expérience du modernisme et de la modernité dans le pays », commente le professeur Ana Gonçalves Magalhães, directrice du MAC et l’une des organisatrices du programme.
Selon le réalisateur, des manifestations modernistes et modernisatrices peuvent être identifiées avant 1922, pas seulement à São Paulo. Ana met en lumière le travail d’intellectuels et d’artistes du Nord-Est et du Nord du pays et souligne qu’il ne faut pas perdre de vue le fait que Manaus, vivant au plus fort du cycle du caoutchouc, était une capitale cosmopolite au début du XXe siècle.
L’hégémonie de la semaine 22 sur d’autres développements modernistes est liée à un processus d’institutionnalisation que l’événement du théâtre municipal a traversé au fil des décennies, selon le directeur. «Un processus d’affirmation de l’hégémonie politique, sociale et économique d’une élite de São Paulo devant le pays», explique-t-il. Un projet de nation pour le Brésil dans lequel cette élite est associée aux idéaux de la modernité.
Discussions contemporaines
La mise en contexte historique de la semaine de 1922 est la leitmotiv du cycle. Pour cette raison, les récits développés dans les manifestes, les discours et les productions sur le modernisme seront révisés en fonction de discussions contemporaines, telles que les études féministes, queer et décoloniales, dans lesquelles la place des femmes artistes et les représentations des noirs, des indigènes et des couches populaires sont à l’ordre du jour.
« Imaginez un artiste comme Vicente do Rego Monteiro, que nous avons dans notre collection et qui a participé à la semaine du 22 », suggère Ana. « Il incorpore ce qu’il comprend comme des éléments de la culture Mararajo dans son langage plastique, mais dans un sens que, évidemment, il n’y a aucun doute sur sa condition, en tant qu’artiste appartenant à une classe sociale riche et blanche, et ce que les attaques fréquentes subies pendant la période coloniale brésilienne signifiaient pour ces populations indigènes. Et il sauve soi-disant une certaine authenticité de ces cultures à travers une collection de musée, car il l’étudie à partir des collections du Musée national de Rio de Janeiro.
La première réunion du cycle, le 29, amènera le thème Histoires de la semaine: ce que vous devez revoir. Aracy Amaral, professeur à la Faculté d’architecture et d’urbanisme (FAU) de l’USP, professeur à l’Institut d’études brésiliennes (IEB), également à l’USP, Ana Paula Cavalcanti Simioni, professeur à l’Université d’État de Montes Claros (Unimontes) Ivana Ferrante Rebello, commissaire Regina Teixeira de Barros et professeur à l’Université pontificale catholique (PUC) de Rio de Janeiro Frederico Coelho.
Comme l’explique Ana, le cycle est aussi un moyen pour le MAC de se préparer aux célébrations de 2022, avec les jalons du bicentenaire de l’indépendance et du 100e anniversaire de la semaine. Le directeur ajoute que le musée ne prévoit aucune exposition historique sur le modernisme, mais étudie plutôt l’organisation d’un laboratoire.
«Le laboratoire 22 prévoit un programme d’implication de spécialistes-conservateurs dans diverses formes d’expression artistique, d’une part, et, d’autre part, des rencontres et des ateliers avec des artistes contemporains», commente-t-il. L’idée est que les artistes proposent des lectures sur 22, dans leur propre langue.
Le cycle 1922: Modernismes en débat commence le 29 mars à 18 h. Les réunions seront mensuelles, avec une transmission en direct via la chaîne MAC sur YouTube et sur Facebook sur le MAC. Pinacoteca et Instituto Moreira Salles diffuseront également l’événement. Libérer. Il n’y a pas besoin d’enregistrement. De plus amples informations sont disponibles sur le site Internet de Moreira Salles Institute (IMS).
Consultez ci-dessous les dates et thèmes des rencontres virtuelles du cycle 1922: Modernismes en débat.
29 mars – Histoires de la semaine: ce que vous devez revoir
26 avril – L’identité comme problème
31 mai – Cultures urbaines
28 juin – Le populaire comme question
26 juillet – Autres centralités
30 août – Arts autochtones: appropriation et suppression
27 septembre – Photographie et cinéma
25 octobre – Arts de tous les jours
29 novembre – Politiques du modernisme
13 décembre – Futur et passé: héritage pour le patrimoine
