Lucía Alegría ne veut pas être une artiste comme les autres à l’étranger. Elle cherche à représenter le Venezuela, tant en Espagne, où elle réside, qu’ailleurs, et à participer à la construction de l’industrie musicale du pays. Ainsi, participer au concert de clôture de Caracas Music Biz 360, samedi dernier, lui a permis de se rapprocher de ce rêve.
« C’est une expérience assez intime, assez vulnérable. Je me souviens d’une fois où une fille m’a dit : ‘Aller te voir, c’est comme aller en thérapie' », a commenté avant le spectacle l’interprète, qui définit son processus créatif comme « une avalanche d’émotions qui se transformeront ensuite en d’autres choses » et qui prépare un EP.
— Était-ce votre première visite dans le pays après le double événement sismique de juin ?
— Oui, la réalité est que ce retour a été assez émouvant, non seulement à cause de cela, mais parce que je crois que le pays se trouve dans un moment où il veut encore se reconstruire, mais il est très vulnérable, et vivre cela de l’extérieur est une chose ; Je pense que ceux d’entre nous qui vivent à l’extérieur ne pourront jamais le comprendre pleinement.
Savoir? Donc, quand vous revenez et constatez cela, je pense que vous commencez à mettre beaucoup de choses en perspective (…) Nous devons reconfigurer ce qu’est la normalité pour chaque personne et c’est aussi un processus d’auto-réflexion. Je profite toujours de ces moments pour réfléchir à mes réalités, aux réalités des gens qui m’entourent ici et en général, je pense que cela semble fou de le dire, mais pour mon processus créatif, c’est comme une avalanche d’émotions qui se transformeront plus tard en d’autres choses.
—Comment définiriez-vous votre style actuellement ?
—Eh bien, mon style continue d’osciller entre l’indie pop et le folk, mais avec des racines de plus en plus fortes dans notre ADN latino-américain en termes de son. Le quatre dans ma musique, en fait, est presque obligatoire. Et c’est devenu comme son propre symbole, comme un sceau que j’essaie d’imposer, qui est d’avoir comme ce mélange et ce croisement entre des sons plus indigènes et des sons plus folkloriques ou régionaux avec des rythmes un peu plus modernes, plus pop.
—Le cuatro n’est pas très courant dans l’instrumentation en dehors de la musique traditionnelle vénézuélienne.. N’avez-vous pas eu de problèmes avec votre producteur pour l’incorporer dans vos chansons ?
— Exactement, et j’adore lui donner de l’importance. Heureusement, je veux dire, il adore la proposition et je pense que nous sommes une très bonne équipe dans la mesure où j’apporte tout cela comme nôtre. Je m’entoure et j’essaie de côtoyer des gens qui ont beaucoup de talent, heureusement, j’ai eu la chance de travailler avec Miguel Siso et Isidro, qui pour moi sont des gens qui maîtrisent quatre, non ? Alors, je propose juste cela et ils ont fait des merveilles. En fait, j’ai une chanson qui s’appelle « Mar de Plata », qui a un solo de quatre morceaux qui est de Miguel et qui lui est venu à l’esprit en studio, c’est-à-dire que c’est totalement le sien et de même avec Isidro (Landaeta), les quatre morceaux de la dernière chanson, qui est « Quand reviendra-t-il ? », sont entièrement sa création. Je pense qu’Isidoro et moi formons une très bonne équipe et c’est pourquoi j’aspire à continuer à travailler avec lui, car Isidoro est également producteur et a coproduit cette dernière chanson avec mon producteur Josh Tampico.
—Dans « Quand reviendra-t-il ? », justement, abordez-vous le thème de la migration ?
—Oui, l’autre jour, je réfléchissais au fait que, quand je fais une chanson, je pense souvent d’une certaine manière et puis la chanson elle-même, au fil du temps, m’apprend qu’elle voulait dire autre chose. J’ai en quelque sorte l’impression que le message se transforme et s’en va. Je suis juste, comme le disent beaucoup d’artistes, le canal et le message passe à travers moi et ensuite, mais cela me revient parce qu’à la fin cette chanson finit par m’apprendre d’autres choses et je dis cela parce que « Quand est-ce qu’elle reviendra ? » Cela a commencé comme une chanson sur l’absence et la migration, mais c’est aussi sur l’absence de ce que nous voulons, de notre enfance, de ce que nous n’aurons inévitablement, à cause du passage de la vie, plus jamais. Et je suis un nostalgique par excellence et j’ai toujours un peu envie de ce qui ne reviendra plus, parce qu’au final c’est comme la conclusion de la chanson, non ?
—Le processus d’adaptation à l’Espagne a-t-il été très difficile ou déjà concret ?
— Ce n’était pas difficile en soi, car je crois que même quand on émigre une fois et qu’on émigre ensuite à nouveau, on dit déjà : « Je peux tout faire, ça n’a plus d’importance ». Lorsque vous mettez votre vie dans une valise à plusieurs reprises, les choses s’éclaircissent.
—Où souhaitez-vous diriger votre travail ?
—Je pense que je suis sur le chemin que je veux parcourir, celui qui a à voir avec ce que j’ai évoqué précédemment : la nostalgie, la mélancolie, les émotions inconfortables, la musique qui vous accompagne et vous fait ressentir des choses. Cette musique qui laisse un message, même s’il est petit, parce que dans le monde dans lequel nous sommes en ce moment, qui est si éphémère, c’est important.
—Que pouvez-vous dire du EP que vous préparez ?
—Ce serait comme le premier EP que je vais sortir, car l’année dernière j’ai sorti un album de 10 chansons ‘Una fiesta al désordre’). Il s’agirait donc d’une deuxième présentation, mais au format EP et non LP. D’accord. J’ai choisi ce format parce que j’ai fait d’autres chansons et il y en avait une poignée qui ont trouvé leur place, c’est-à-dire qu’elles avaient toutes le même sens et le même son, elles semblaient très bien se combiner en termes de son. C’était une décision esthétique, à 100%, c’est une décision esthétique. et c’est une décision, disons au niveau de l’industrie, hein, stratégique et esthétique. Mais cela ne veut pas dire qu’il y a une histoire derrière toutes ces chansons dont je sais qu’elles sont liées les unes aux autres. Oh, et la solitude, comme je vous l’ai dit, mélancolique et nostalgique par excellence, est comme mon monothème. J’y suis et je pense qu’il y a encore des choses que j’ai à dire. Je pense que nous parlons d’amour, de manque d’amour, mais qu’en est-il de ces émotions inconfortables et de ces émotions qui font référence à soi-même et à des processus internes ? Je trouve que c’est très agréable de pouvoir y répondre et, peut-être, accompagner quelqu’un.
—Votre grand rêve artistique ?
— J’en ai plusieurs. Je pense que je suis une personne qui rêve beaucoup et rêve de pas mal de choses. Celui que j’aimerais beaucoup réaliser ? Faites une collaboration avec Milo J, parce que j’adore sa musique. Il est une référence pour notre génération et la musique que j’aime faire. Et que tout est si éphémère maintenant. Sur TikTok, quelque chose est devenu tendance et le lendemain il y a une autre tendance, et le lendemain il y a une autre tendance. Peut-être que je recherche une communauté qui aime et puisse accompagner les processus, c’est ce qui m’arrive lorsque j’écoute Natalia (Lafourcade), Silvana Estrada ou Julieta Venegas, peu importe si la chanson est nouvelle ou ancienne, mais elle fait ressentir.
