Avec un langage torrentiel qui intensifie l’intime et le collectif, le sacré et le mondain, Stefano Carcone affiche son mot ironique et ravagé dans les poèmes « Au revoir Samantha ».
Ce travail a été décerné dans le concours des auteurs non publiés de Monte Ávila Latin American Editors 2024, et présenté dans la collection Las Fuego Forms, dans la 21e édition de la foire internationale du livre du Venezuela 2025.
Sur sa création, Carcone nous dit qu’il raconte beaucoup « plus à la marginalisation de la souffrance qu’avec autre chose. Il est vrai que le livre soulève une énigme, et une énigme célèbre son mystère. »
Il est né le 10 août 1989 à Porlamar, dans l’État de Nueva Esparta. Il réside à Caracas depuis environ 15 ans. Depuis son enfance, il se souvient d’avoir une affection particulière les jours où, avec ses coéquipiers, il a fait une tournée les peuples de Margarita chantant les galeurs sous la tutelle de Ángel Marino Rodríguez, l’étudiant de l’Est.
Sa première approche de la littérature, en particulier à la poésie, « vient depuis que j’ai des raisons. Je suis catholique, et l’Eucharistie et d’autres rites de ma religion sont chargés d’un langage figuratif; la Bible est pleine de poésie hébraïque, de psaumes et de chansons, de sorte que celui-ci est très familier avec ce type d’expressivité. »
« A part de ce que ma grand-mère a toujours écouté la radio ‘Las Grapes del Tiempo’, juste avant de quitter l’année. Avec la littérature, mon premier contact a été avec les classes castillantes de l’école, en lisant des auteurs du boom latino-américain », a-t-il ajouté.
Versets ésotériques
Carcone est une thèse de l’école de philosophie de l’Université centrale du Venezuela, et commente que, cependant, c’est «la poésie qui se rapporte à tout ce que j’ai autour, soit la philosophie, mes mains ou mes chaussures. Il y a des gens qui voient à juste titre, un conflit entre la poésie et la philosophie, mais je pense qu’ils sont les plus importants pour des sœurs jumelles.
Il a dit qu’une partie de « Goodbye Samantha » est dédiée « à notre relation avec des choses invisibles. C’est une section hautement ésotérique, où j’essaie de montrer que le sacré qui se manifeste aujourd’hui dans le banal. Par conséquent, il est intimement lié à la première partie du livre. C’est de la douleur, de l’identité et de la mémoire en urban. »
Poètes des maîtres
Parmi ses influences, il mentionne ses grands professeurs, les poètes vénézuéliens Libeslay Bermúdez, William Osuna, Andrés Mejía et Luis Alberto Crespo.
D’un autre côté, admirez les écrivains Catulo, Pablo de Rokha, Roque Dalton, César Vallejo, Vladimir Mayakovski et Wisława Szymborska.
Aussi à Ana Enricheta Arvelo Larriva, Luz Machado, Mió Vistrini, Elizabeth Schön, María Calcaño, Lydda Franco Farías, la Valera Mora chinoise, Efraín Valenzuela et Calzadilla. Il a également exprimé son goût pour la musique de margarite.
Enfin, il réfléchit sur son propre travail: « Ma poésie la définit comme têtue, un art martial où l’on se défend et s’exprime avec ce qu’il a à portée de main, qui prend en compte que dans l’endroit est le monde et ce silence est son meilleur ami: la chose la plus proche de soi. »
