La réunion aura lieu ce jeudi 9, à 18 heures, à l’Instituto de Estudos Brasileiros (IEB)
Par Rebeca Fonseca
Nonmois de la femme, l’Institut d’études brésiliennes (IEB) de l’USP fera la promotion de l’événement en face à face Femmes modernistes au Brésil. La rencontre aura lieu ce jeudi 9, de 18 à 20 heures. A l’occasion, des figures centrales et marginalisées du modernisme brésilien seront discutées par des chercheurs qui utilisent des documents de la collection IEB pour étudier la présence féminine dans l’art.
La professeure IEB Ana Paula Cavalcanti Simioni, organisatrice de l’événement, explique qu’il existe des différences de visibilité parmi les femmes qui ont participé au mouvement artistique. « Dans le processus de canonisation du modernisme de São Paulo, on se souvient toujours de deux figures féminines : Anita Malfatti, en tant que précurseur, et Tarsila do Amaral, en tant que muse des années 1920. D’autres participantes ont fini par être éclipsées », explique Ana Paula.
Le travail et la trajectoire de femmes modernistes moins connues seront discutés lors de l’événement. Rita Lages Rodrigues, postdoctorante à l’IEB, fera la présentation Visages du moderne : Jeanne Louise Milde et Zina Aita, deux femmes artistes à Belo Horizonte. Le premier était un sculpteur belge venu au Brésil en 1929 et le second, un peintre de la capitale du Minas Gerais.
Rita Rodrigues raconte que Jeanne Louise Milde avait déjà une reconnaissance artistique à Bruxelles lorsqu’elle fut invitée à participer à une réforme de l’enseignement qui se déroulait dans le Minas Gerais. L’artiste faisait partie d’un groupe qui formait des enseignants à l’enseignement de l’art. « En plus de ce travail pédagogique, elle participait activement au milieu artistique de la ville à cette époque », ajoute Rita.
La peintre Zina Aita est considérée comme responsable de la première exposition d’art moderne à Belo Horizonte, en 1920. Elle a également participé à la Semaine du 22 et a eu un rôle de premier plan à São Paulo. Toujours dans les années 1920, Zina Aita quitte le circuit national et se rend en Italie, où elle commence à se consacrer à la céramique. Rita explique qu’il n’y a pas de relation entre les artistes, mais qu’ils étaient deux des principaux modernistes des premières décennies du XXe siècle à Belo Horizonte.
La trajectoire d’une autre femme sculpteur sera abordée dans Une femme moderne ? Adriana Janacópoulos et sa sculpture « Femme », par Marina Mazze Cerchiaro, post-doctorante au Musée d’art contemporain (MAC) de l’USP. Marina entend discuter de la façon dont les concepts de genre et de féminité imprègnent le travail de l’artiste.
Selon l’étudiante postdoctorale, Adriana est la seule sculptrice moderniste des années 1930 à avoir reçu une commande publique lors de l’Estado Novo, de Getúlio Vargas. la sculpture Femme a été réalisé à la demande du ministre de l’Éducation, Gustavo Capanema, pour le siège du ministère de l’Éducation et de la Santé, à Rio de Janeiro.
Malgré cela, l’artiste a été oublié et est sorti de la bibliographie nationale d’art. « Le canon donne beaucoup d’importance à Anita et Tarsila, comme si elles synthétisaient l’expérience féminine. L’histoire de l’art brésilien, en particulier moderniste, n’accorde pas beaucoup d’attention à la sculpture. C’est peu étudié, ça reste à l’écart.
Marina pose une question dans le titre de la présentation elle-même, car elle a également l’intention d’enquêter sur la manière dont Adriana s’est constituée en tant que femme. « On parle de ces constructions féminines modernes pour l’époque, mais en même temps extrêmement conservatrices, alors comment Adriana, en tant que sujet, se positionne-t-elle face à ces discours contradictoires sur le fait d’être une femme ? », elle demande.
Un autre participant à l’événement Femmes modernistes au BrésilCarolina Casarin, docteure en arts visuels de l’École des beaux-arts de l’Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ), retrouvera la relation entre deux artistes et la mode et l’apparence dans Tarsila do Amaral et Victoria Ocampo, deux femmes distinguées. Victoria Ocampo était une productrice culturelle argentine qui a créé le magazine Survecteur de diffusion de l’art moderne, en 1931.
« En étudiant et en lisant sur Victoria Ocampo, j’ai commencé à réaliser qu’il y avait de nombreuses similitudes dans sa trajectoire et ses figures avec celles de Tarsila, notamment en ce qui concerne la consommation de la haute couture française », explique Carolina, à propos de la comparaison entre les deux artistes. Toutes deux étaient des femmes cosmopolites qui voyageaient beaucoup, investissaient dans la construction de leur apparence et venaient de familles aisées qui privilégiaient la distinction entre les femmes qu’elles élevaient, selon le médecin.
Chacune des présentations durera de 20 à 30 minutes et, à la fin, il y aura une conversation entre les chercheurs et le public présent. Carolina dit qu’il est important d’organiser l’événement pendant le mois de la femme. « Il est nécessaire que nous nous souvenions de la Journée de la femme et que nous prenions une position ferme en utilisant cette journée comme une occasion de marquer et de montrer l’histoire des femmes. Mettre nos corps féminins pour parler de cette histoire et se souvenir des femmes que nous étudions.
L’événement Femmes modernistes au Brésil a lieu ce jeudi 9, de 18h à 20h, à l’Auditorium 1 de l’Institut d’études brésiliennes (IEB) de l’USP (Avenida Professeur Luciano Gualberto, 78, Cidade Universitária, à São Paulo). Gratuit. Il n’est pas nécessaire de s’enregistrer.
