Quand on pense à Queen, le groupe britannique, on pense généralement à des tubes comme « Bohemian Rhapsody » ou « We Are The Champions ». Malgré cela, peu se souviennent du début de sa carrière musicale avec « Queen », un premier album sorti le 13 juillet 1973. Aujourd’hui marque le 50e anniversaire de ce premier album historique.
Officiellement formé en 1971, le groupe composé de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon a commencé à donner des concerts dans des universités et des collèges. Distribuant également des cassettes de démonstration pour les maisons de disques.
Lors de l’enregistrement de chansons au studio De Lane Lea à Londres, le producteur Roy Thomas Baker les a présentés à Norman Sheffield de Trident Studios. Sans hésiter, ces derniers ont décidé de leur faire une place, rapporte EFE.
Profitant de leurs économies et de leurs entreprises pour faire face aux dépenses, entre 1971 et 1972, les quatre se sont rendus à Trident pour enregistrer.
Au petit matin de cette époque, le groupe et l’équipe technique progressaient autant qu’ils le pouvaient. Le résultat est plus qu’intéressant, mais ce n’est qu’en 1973 que Sheffield contacte EMI et que la possibilité de sortir l’album peut se concrétiser. Baker a été présenté sur la pièce en tant que producteur principal.
après avoir envisagé d’autres noms tels que « Top Fax », « Pix & Info » et « Deary Me », ils ont finalement convenu qu’il s’appellerait « Queen ». L’œuvre est sortie le 13 juillet 1973 et a atteint la 24e place des charts britanniques.
L’origine
Au milieu de l’ère post-Beatles, le Royaume-Uni était en effervescence avec des groupes cherchant le succès de différentes manières. L’un d’eux était « glam rock », dans lequel brillaient le récit fantastique et les personnages transformants. Ce fut le cas de Ziggy Stardust de David Bowie et des histoires mêlant légendes et expériences bohèmes.
« Depuis le début, Queen était cela. Quand on regarde l’histoire de Freddie Mercury, de son enfance, de sa jeunesse, il est très évident qu’il avait la capacité de jouer avec les histoires de type JRR Tolkien », a déclaré le critique colombien Manolo Bellon. Il est l’auteur de livres tels que « El ABC del Rock » (2007), « Surcos del Pop » (2011) et « The Beatles : La Historia » (2003).
Outre Bowie, Queen était également marqué à cette époque par des groupes tels que T. Rex et son emblématique « frontman » Marc Bolan, Peter Gabriel’s Genesis, Roxy Music et Led Zepellin.
Un album « brut »
Mais il ne faut pas oublier que Mercury au chant et au piano, ainsi que May à la guitare, Taylor à la batterie et Deacon à la basse étaient des recrues. Dans son enregistrement, le son de « Queen » le démontre.
« C’est un album dans lequel le son musical est brut. La reine des albums ultérieurs est un groupe complètement différent », a commenté Alberto Marchena Jr., l’un des co-créateurs du système de radio colombien W Radio et Radioacktiva. L’expert est l’actuel directeur des 40 Principales, du groupe Prisa, dans le pays sud-américain.
Évolution
L’histoire du rock est pleine de débuts « bruts », différents, qui ont ensuite donné lieu à des changements et à de brillantes carrières.
C’est ce qui se passe « quand on regarde ce que les Rolling Stones ont enregistré » au début de leur carrière. Par exemple, en 1964, ils enregistrent ‘Little Red Rooster’, un thème de Willie Dixon rendu populaire en 1961 par Howlin Wolf’. Plus tard, en 1969, ils font ‘You Can’t Always Get What You Want’, et l’un d’eux dit ‘c’est Mick Jagger lui-même qui chante ça’”, raconte Bellon.
Et il ajoute : « Les artistes reçoivent toujours -et c’est presque inévitable- les influences de ce qu’ils entendent et c’est là qu’ils commencent ».
pas de synthés
Au générique de « Queen » on lit une phrase bien particulière : « …et personne n’a joué du synthétiseur », pour souligner que le son initial du groupe se voulait plus pur, avec des poinçons comme la guitare de May.
« La magie du groupe était aussi une combinaison de choses qui s’accordaient très bien, car les chansons de Mercury se nourrissaient très bien de la guitare de Brian May. Indépendamment du fait que lorsqu’il s’agissait de composer, elles étaient si différentes, les chansons de Mercury se nourrissaient très bien de la partie musicale du reste du groupe », souligne Marchena Jr.
Vous ne manquez pas le synthétiseur si vous entendez le solo de batterie de Roger Taylor au milieu de « Keep Yourself Alive ». C’était la première chanson de l’album, dont les origines remontent à Smile, le groupe prédécesseur de Queen.
Il ne manque pas non plus quand on sent la précision de la basse de Deacon sur « Liar ». C’est l’une de ces chansons où vous pouvez clairement voir l’incroyable talent d’écriture de Mercury.
Ces thèmes sont accompagnés de « Doing All Right » (un autre morceau issu de Smile) qui aurait une version « modernisée » sur la bande originale du film « Bohemian Rhapsody » (2018). Ajout de « Great King Rat », « My Fairy King », « The Night Comes Down », « Modern Times Rock ‘n’ Roll », « Jesus » et une première version de « Seven Seas Of Rhye » qui serait achevée en » Reine II » (1974).
Le reste, comme le monde le sait, appartient à l’histoire.
