« Est-ce que quelqu’un là-bas a une guitare? » « Je vais prendre ma guitare. » « Amène ta guitare là-bas et faisons un son ! » « Il manque juste une guitare. » Ce sont quelques-unes des phrases présentes dans la vie quotidienne de nombreux Brésiliens au sein de groupes et de cercles d’amis. Oui, la guitare, à travers l’histoire, est passée d’un mauvais instrument à l’amie inséparable des êtres humains dans leur vie sociale et, plus que cela, elle est devenue le principal outil de travail du professionnel de la musique appelé guitariste.
Sur la base de recherches, des instruments similaires à ce que nous appelons la guitare existent depuis environ cinq mille ans, mais c’est au IXe siècle en Espagne que les premiers instruments plus similaires à une guitare espagnole (comme beaucoup aiment l’appeler) sont apparus. L’origine de cet instrument n’est pas connue avec certitude, mais nous pouvons suivre deux hypothèses.
Le premier vient avec le règne de l’Empire romain, quand ils ont apporté la cithare romaine. Les Romains auraient emmené cet instrument dans la péninsule ibérique vers le 1er siècle, où au fil du temps, cet instrument a subi des changements jusqu’à ce qu’il arrive sous la forme de la guitare telle que nous la connaissons. La seconde est plus défendue par les historiens, où l’instrument serait dérivé de l’ancien luth arabe. Cet instrument aurait été amené dans la péninsule ibérique à travers les invasions musulmanes, où il était parfaitement adapté aux activités culturelles, mais c’est en Espagne même à la fin du XVIIIe siècle, où le luthiers commencé à construire l’instrument très proche de ce que nous appelons la guitare.
Ce que nous savons aujourd’hui, c’est que nous ne pouvons pas résister au beau son d’une guitare bien jouée, mais ce que nous ne réalisons souvent pas, c’est qu’obtenir un bon son de la guitare ne dépend pas seulement de la qualification technique du joueur. Eh bien, l’amélioration est très importante, mais tout aussi importante que l’instrument sur lequel le musicien joue. Par conséquent, avant que la guitare ne devienne un outil à travers lequel l’artiste montrera tout son art, son talent et sa création, c’est déjà une œuvre d’art, conçue et construite par un artiste qui n’est pas sur scène, mais dans son atelier. Tout commence par un bon luthier et quand ce même artiste est aussi musicien, tout devient plus beau. Et là, je n’arrête pas de parler de ce qui est considéré comme l’un des meilleurs luthiers du Brésil : Samuel Carvalho.
Samuel est chercheur, étudiant et découvreur de sons, de formes et de voies afin que nous puissions extraire de la guitare le plus beau son qu’elle puisse nous donner, selon la chanson que nous jouons. En plus d’avoir étudié au Conservatoire municipal de Guarulhos, en 1989, il a commencé son baccalauréat en guitare à la Faculdade Mozarteum. C’est durant cette période, alors qu’il étudiait encore pour un baccalauréat que, lorsqu’il sentit le besoin d’un instrument de haut niveau, il fut motivé pour commencer son voyage agité dans la construction artisanale de guitares, ce qui le conduira à devenir une référence pour beaucoup au Brésil et dans le monde.
Comme tout bon chercheur et professionnel, il a puisé à de nombreuses sources qui sont devenues ses références, telles que les guitares de Sérgio Abreu, Hermann Hauser, Ignácio Fleta et, à partir de ce matériau d’étude, de recherche et de réflexion, il a commencé à expérimenter et à découvrir plus et plus de possibilités, transcendant les concepts étudiés.
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Progressivement, il a réduit ses activités de professeur, de musicien et a concentré son attention sur la découverte des possibilités des sons d’instruments, à travers des matériaux tels que le bois, les cordes et, bien sûr, beaucoup de sensibilité, de patience, de volonté et d’amour. Samuel Carvalho n’est pas seulement le constructeur, mais l’artiste qui parvient à extraire des sonorités incroyables à travers sa matière première, comprenant avec sa sensibilité incontestable comment faire de son travail un instrument indissociable de chaque guitariste, presque comme une extension du corps de chaque musicien.
À une époque où une grande partie de la population cherche des armes à feu, à une époque où la violence et la haine deviennent routinières, à une époque où l’éducation est dépassée, Samuel Carvalho nous montre que l’une des plus grandes armes pour les transformations socioculturelles d’une nation, se trouve dans un autre médium de l’art. , communication, éducation et valeur : la guitare.
Et comme le dit maître Chico Buarque :
« Ne pleure pas encore
que j’ai une guitare
et nous chanterons
Le bonheur ici peut venir et écouter
Et si c’est une joueuse de samba, elle voudra rester »
Et celui qui vous écrit termine cet article avec foi et espérance en Samuel Carvalho et tous les descendants de cet art de la lutherie, laissant la réflexion suivante :
« Je ne veux pas d’arme
je veux une guitare
et nous changerons
Notre société, contre les inégalités
Moins de haine et plus de musique à transformer »
Pour en savoir plus, suivez l’interview qui sera diffusée samedi et dimanche prochain avec luthier, musicien et professeur Samuel Carvalho.
:: Accéder au site de Samuel Carvalho ::
Danilo Nunes il est musicien, acteur, historien et chercheur de la culture populaire brésilienne et latino-américaine. Présentateur de l’émission Sacada Cultural, le samedi, à 22h, sur Rádio Brasil Atual.
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