Inattendu, surprenant et absolument nécessaire. « Live In NYC 1990 », un album Dead Feeling lancé le vendredi 5 septembre, a diffusé les fans du légendaire groupe de rock pour arriver 35 ans après enregistré et 32 ans après la séparation du groupe.
Le travail continue neuf thèmes: «Frías Hands», «Rien n’est toujours le même», «Giest», «The Clown», « Ayug Payé »,« What Health To You? », Aujourd’hui, ces chansons ont de nouveau dressé les drapeaux, pour supprimer les émotions et me rendre en mémoire ces jours de jeunesse, de rébellion et de purge.
José « Pingüino » Echezuría et Alberto Cabello ont partagé des détails sur ce travail, un travail qui remplit de joie dans la même mesure pour les ex-femmes de l’alignement que les fans habituels et ceux de maintenant.
« Qu’est-ce qui a redécouvert cet enregistrement sur vos propres performances? »
—José «Penguin» Echezuría (PE): Il y a des vibrations d’amusement, elle contient l’énergie du sentiment mort de ce moment. Le groupe était dans l’un de leurs meilleurs moments musicalement.
« Alberto Cabello (AC): Ce fut un secret bien gardé. » La relance de ce moment est un mélange d’émotions et de satisfaction. Le groupe était dans un bon moment et le fait que la musique nous a emmenés à New York nous a fait nous sentir très bien. Dead Feeling a été le premier groupe vénézuélien qui a joué dans le légendaire CBGB.
– Comment se sont-ils sentis en apprenant que cet enregistrement existait et que cela pourrait enfin être secouru et publié?
« À un moment donné, je révise les bandes, je l’ai réunie. C’était phénoménal assis pour l’écouter, puis contacter l’autre SM pour les communiquer avec l’existence de cette bande.
—AC: Au début, nous ne pensons pas que je pourrais sortir au public parce que la bande originale provenait du mélange de la console dans une cassette. Mais après l’avoir transféré et l’avoir maîtrisé, nous avons réalisé que si j’avais la vie. Finalement, nous avons fait le maîtrisé et lui avons donné plus de cohérence. Nous avons encore du mal à croire que cela existe.
—Apart de la valeur historique, que signifie cet album pour vous?
—PE: Cet album signifie un moment important pour le groupe: ayant touché le CBGB de New York en tant que premier groupe vénézuélien à jouer à cet endroit (des années plus tard, un autre groupe le ferait: Hidden Cult), et aussi, ayant pu faire la vidéo d’El Payaso ‘dans cette ville, y compris une interview avec MTV. Beaucoup de choses se sont produites presque à la fois.
« AC: Il y a de la nostalgie et de la fierté. » La fierté vient de nous rappeler que nous innovions en ce qui concerne le mouvement du mouvement dans la région et la nostalgie que nous avions un groupe qui ronflait les moteurs.
« Et quel message donneriez-vous aux fans habituels avec le lancement de cet album? »
«C’est un cadeau du groupe à vos abonnés.
—AC: Les fans les remercient simplement pour le soutien et l’affection soutenus au fil des ans. Ils nous inspirent toujours et cet album est grâce à leur insistance. Et aux nouvelles générations de groupes, qui rêvent de grande envergure, pour tout enregistrer et continuer à mettre des objectifs élevés.
« À quoi attendent les nouvelles générations, qui ne vivaient peut-être pas ce temps, prennent cet album? »
«C’est un témoignage d’un groupe, de la sensation de mort, d’une précédente dans l’histoire musicale vénézuélienne.
—AC: Je pense que dans les nouvelles générations, il doit y avoir suffisamment de curieux pour enquêter et revoir l’histoire des bandes du pays et de la région. J’espère que cet album vous invite à écouter la discographie. Sans aucun doute, cela reste pour la postérité, c’est un peu de notre histoire musicale et de notre rock en Amérique latine. L’album reste une référence pour les nouvelles générations.
– C’est un album miracle, un travail qu’ils décrivent comme exhaustif. Comment était le processus de savoir que ce disque pourrait exister pour matérialiser l’album?
« Puis est venu le processus de maîtrise des chansons de l’album. Tout ce processus du début à la fin a été très méticuleux pour pouvoir obtenir le meilleur enregistrement sonore possible.
—AC: Au moment de la présentation en 1990, nous savions qu’il avait été enregistré à partir de la console. Pour nous, c’était normal, nous aimions enregistrer les présentations, puis écouter pour voir comment il est sorti. Mais avec le temps, personne ne savait ce qui était arrivé à cet enregistrement. Enfin, dans le processus de collecte de tout le matériel qui était mort, Penguin est apparu avec cet enregistrement. Quand nous l’avons écouté, nous ne pouvions pas y croire. Nous voulions d’abord faire un coffret avec les travaux anthologiques du groupe et certains enregistrements trouvés et d’autres se sont sauvés. Mais cela a coïncidé avec le changement de la façon dont la plupart des gens écoutent de la musique aujourd’hui: le public a cessé d’écouter de la musique sur des CD et était maintenant sur des plateformes de streaming, puis nous avons pris la décision de le modifier en numérique. Il y a eu deux séances de maîtrise, une au Venezuela avec Imbriac Francesco (CCS Mix & Mastering) et une autre en Allemagne (Memated Mastering Studio).
