Le Brésil

Sur les murs ou sur les écrans, des artistes urbains commentent la pandémie – Jornal da USP

UUn médecin, avec un masque de protection respiratoire, des gants et un stéthoscope, signale un cœur avec ses mains. Une infirmière, protégée par un écran facial avec le symbole de surhomme, montre un regard expressif, peut-être un mélange de compassion et de courage. En période de pandémie, les artistes urbains de divers pays portent des messages d'espoir, de joie, d'humour, de respect et de soutien aux murs et à la toile.La floraison de l'art lié aux maladies infectieuses graves est ancienne. Les éclosions de ces maladies ont atteint des périodes de guerre, atteint des civilisations anciennes, reflétées dans les révolutions, ainsi que dans la politique, et ont également eu une influence sur les manifestations artistiques.

Tournant nos yeux vers le passé, nous nous rendons compte que plusieurs pandémies ont laissé leur empreinte sur l'histoire et l'art. Ainsi, la peste noire a terrorisé les années 1300; Le choléra a provoqué des reproductions ironiques du contexte de cette période; La grippe espagnole et, plus tard, le sida, n'ont pas pardonné à des artistes comme Edvard Munch et Keith Haring, respectivement.

L'art a répondu aux épidémies infectieuses précédentes conformément aux lois qui prévalaient dans chacun de ces contextes.

En ce sens, la peste noire a conduit à un changement ultérieur dans la façon de penser. L'épidémie, en 1348, atteint un taux de mortalité expressif et provoque un double comportement en Europe occidentale. Il y a eu une aggravation de la rigueur religieuse, comme moyen d'atteindre le salut, et, d'autre part, une augmentation de la recherche d'activités qui feraient plaisir, car, dans cette situation de forte mortalité, l'avenir, demain, était imprévisible. Parmi les thèmes des pratiques artistiques médiévales, la présence de la «danse macabre» populaire se démarque. Produite sur différents supports, la "danse" était composée de personnages vivants et morts. Cela montrait que la mort n'avait pas de date précise, cependant, c'était quelque chose qui ne pouvait être évité et qui toucherait tout le monde.

Au 19ème siècle, le choléra a amené, pour l'art de son temps, des questions sociales avec des doses d'ironie et d'humour. De cette façon, la gravure colorée de l'artiste anglais Robert Cruikshank, «Robert Cruikshank's Random Shots .- (No. 2.) A cholera patient» («No. le mien), produit vers 1832, a soulevé des questions ironiques (et graves) sur la maladie, la pauvreté, la faim et le type de traitement médical administré à l'époque. Dans un autre ouvrage, Cruikshank, a accentué les doutes existants sur l'équité des professionnels qui s'enrichissaient avec l'épidémie.

En 1918, la grippe espagnole a commencé à se répandre dans le monde. Frappé par la maladie, le peintre norvégien Edvard Munch a produit, depuis son enfermement, l'œuvre «Autoportrait avec la grippe espagnole» (1919), où il a évoqué les conséquences de la maladie. Dans le tableau, il était affaibli, assis sur une chaise, avec une expression faciale même similaire à celle de son si célèbre «O Grito» (1893). Dans «Autoportrait après la grippe espagnole» (1919), également par Munch, l'artiste, dans une apparente récupération, apparaît avec un air plus humanisé, habillé, comme s'il revenait à la vie.

Plus récemment, de nouvelles pandémies ont frappé le monde. Ils ont produit des réflexes et de nouveaux types de liens avec les manifestations artistiques contemporaines et avec leurs artistes. L'artiste américain Keith Haring est peut-être un bon exemple de ce contexte. Grand nom de l'art urbain mondial, Haring est arrivé à New York pour étudier l'art en 1978, à la fin d'une décennie où la libération sexuelle était apparue. À New York dans les années 80, l'explosion de graffitis se répercute. Et, dans cette atmosphère palpitante, l'artiste a activement participé aux événements. En graffiti, il découvre une passion. Ses peintures murales avaient leur propre langue et pouvaient, à travers leurs personnages, soulever des questions liées à la sexualité et à l'homosexualité (assumées par Haring). C'était un moyen par lequel il montrait sa fierté d'être gay.

En 1981, le Center for Disease Control des États-Unis a identifié une infection pulmonaire rare, qui serait connue sous le nom de SIDA (syndrome d'immunodéficience acquise). Les premières études ont montré que l'incidence de l'infection était survenue chez des hommes homosexuels adultes vivant à New York et en Californie. L'épidémie de sida dans les années 80 et 90 a atteint des personnes célèbres et anonymes. Haring, a été l'une des victimes. Cependant, malgré la transmission du virus, son art a commencé à renforcer l'importance de la vie, du sexe, de l'amour et du temps. Pour lui, ce virus pourrait amener les gens à repenser la raison de vivre, qui méritait d'être appréciée. Haring, est devenu militant et a reconnu l'urgence de son travail. Ainsi, à travers des œuvres comme "Safe Sex" ("Safe Sex", en portugais, ma traduction), à partir de 1988, il a commencé à sensibiliser les gens à la prévention de la maladie. Il portait des informations, à travers son art.
Le 11 mars 2020, alors que le nouveau coronavirus s'était déjà propagé dans plusieurs pays, l'Organisation mondiale de la santé (OMS) a décrété la pandémie Covid-19. On ne savait pas grand-chose du virus silencieux et les réponses à la maladie provenaient de plusieurs régions.

L'art tente également de combattre covid-19. Les manifestations artistiques peuvent avoir un effet sur les interactions entre les personnes et apporter motivation, engagement, confiance. Ils peuvent inspirer.
Des murs colorés par l'art urbain et des œuvres produites, dans d'autres médias, par leurs artistes, des messages qui intègrent des éléments traduits en espoir, joie, amour, ennoblissement des professions de santé, le besoin d'enfermement et de mesures de protection surgit.

Près de la Journée internationale des soins infirmiers (célébrée le 12 mai), l'artiste urbaine Tristan Eaton a peint une peinture murale à grande échelle à Manhattan, New York. L'élément central du travail est une infirmière qui, avec un masque de protection, apporte, dans l'uniforme de l'hôpital, des symboles et des couleurs du drapeau américain mélangés à d'autres éléments, tels que des pigeons de paix, la radio portable (l'une des caractéristiques de la culture Hip Hop), le pompier et d'autres personnages, tous protégés par des écrans faciaux. L'œuvre utilise également le langage. En mots, il met l'accent sur l'héroïsme et l'action de grâce.

Le phénomène de l'art urbain mondial, l'artiste britannique Banksy (qui ne dévoile pas sa véritable identité), a amusé ses followers, lorsqu'il a publié, sur Instagram, une image de ce que serait la salle de bain de sa maison, tout foiré, par plusieurs petites souris créées avec pochoir (la souris est l'un des personnages caractéristiques de l'artiste et apparaît beaucoup dans ses œuvres). Les personnages indisciplinés, marchent sur du dentifrice, tout en tenant les anneaux qui retiennent les serviettes; courir sur du papier toilette; déformer le miroir; et sont capables de faire rire face à une telle désorganisation. Dans la légende, l'artiste urbain a écrit: "Ma femme déteste quand je travaille à domicile". Récemment, Banksy a créé une autre œuvre. En cela, un garçon, agenouillé sur le sol, joue à faire voler la poupée sous la forme d'une imposante héroïne infirmière. La cape de super-héros du jouet flottait dans les airs, suivant le mouvement de la poupée. Toujours dans la scène, un panier abritait deux autres jouets (un batman et un spiderman). Il ne fait aucun doute que le protecteur choisi par le garçon était la vaillante infirmière.

L'artiste de rue français Seth a donné des couleurs et de la vie à une petite fille qui, assise sur une balançoire, se dirige vers un ciel bleu. Avec le déplacement, la jeune fille brise les barreaux de la fenêtre qui la retiennent coincée. Dans la légende, le mot «bientôt» (ou «bientôt», en portugais).

Au Brésil, le muraliste Eduardo Kobra a amené au mur cinq enfants de différentes parties du monde. Les enfants qui, avec des cultures et des religions différentes, seraient physiquement séparés, car ils sont géographiquement éloignés les uns des autres. Mais sur le mur, ils étaient côte à côte. Protégés par des masques, ils avaient tous des regards d'espoir et des gestes de foi. Dans son compte Instagram, l'artiste a souligné: «nous gagnerons cela ensemble, mais séparément. Ou séparés – donc ensemble ». Il a transmis un message d'union, avec distance physique, foi et espérance.

Grâce à une communication visuelle rapide, l'art urbain peut diffuser des messages habiles pour aider à la formation d'une conscience collective dans la lutte contre covid-19.

Et des études ont montré que l'appréciation de l'art peut réduire les niveaux de stress, alléger l'humeur, augmenter la santé mentale et influencer l'espérance de vie.

En 2015, souligne-t-on, une recherche menée à l'Université de Californie, à Berkeley, aux États-Unis, a souligné que la réalisation d'activités qui suscitent de bonnes émotions, des sentiments positifs, comme admirer une œuvre d'art, peuvent rendre les niveaux plus sains. les cytokines (substances chimiques nécessaires au fonctionnement de l'organisme, mais qui, à un niveau élevé, ont été liées à la dépression). Ainsi, la proximité de l'art peut apporter des bienfaits importants pour la santé, en particulier à l'heure actuelle (en mai, l'OMS a souligné la nécessité d'agir sur la santé mentale, car plusieurs pays ont mentionné une augmentation des symptômes liés à l'anxiété et dépression d'origine pandémique).

Fin avril, un masque de protection respiratoire bleu est apparu sur une peinture murale de Banksy, à Bristol, en Angleterre. L'œuvre «Girl with the Perforated Tympanum» est un pochoir, de 2014, qui se réfère, sous la forme d'une parodie , au célèbre tableau «Moça com Brinco de Pérola» (vers 1665), de l'artiste néerlandais Johannes Vermeer. On ne sait pas qui a ajouté un tel masque sur la peinture murale du plus célèbre artiste inconnu d'aujourd'hui. On ne sait peut-être pas aussi bien qu'au 17e siècle, lorsque Vermeer peignit sa «Fille à la boucle d'oreille en perle», l'Angleterre et la Hollande faisaient partie des endroits en proie à la peste bubonique. Vermeer – qui a réussi à transformer de simples scènes de tous les jours en peintures exquises – à cause de la peste, il a peint de nombreuses œuvres de sa maison, en détention. À partir de là, comme s'il s'agissait de la scène de ses œuvres, il a transformé la vie à l'intérieur de la maison en beauté.

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