Du nord au sud et d’est en ouest, on ne parle que du « Miracle des Andes ». L’accident du vol 571 de l’armée de l’air uruguayenne survenu le vendredi 13 octobre 1972 n’est plus un vague souvenir dans la mémoire collective, surtout des générations comme « Baby Boomer » ou X, pour que les Millennials et Z puissent parler du tragédie comme si elle s’était produite hier, après que Netflix ait intégré le film « The Snow Society » dans sa grille de programmation.
L’histoire est revécue 40 ans après ce terrible événement. Le réalisateur espagnol JA Bayona a dirigé ce projet d’un million de dollars qui aspire à quatre Oscars et qui reste aux premières places des films les plus populaires du géant du streaming, où des millions de personnes voient sous leurs yeux la chute affligeante d’un énorme avion dans le glacier Las Lágrimas, 3570 mètres d’altitude.
Bayona représente presque fidèlement le vol fatidique à bord duquel se trouvaient cinq membres d’équipage et 40 passagers, parmi lesquels 19 membres de l’équipe de rugby du Old Christians Club, certains membres de leur famille, supporters et amis. Le froid des Andes transperce l’écran et glace le sang du spectateur, témoin oculaire de ce que les survivants ont dû faire pour rester en vie.
«(…) Je pense que toutes ces subtilités impressionnantes que le film a sur le comportement humain lui donnent cette richesse, qu’à la fin du film, tout le monde est sans voix et ne sait pas qu’un train lui a écrasé l’âme. Et puis, cela vous montre à quoi ressemblait l’interaction sur la montagne », a déclaré Roberto Canessa, l’un des survivants du « Miracle », dans une interview avec « Shirley Radio », à propos de « The Snow Society ».
Démarche artistique
Ce n’est que lorsqu’il a vu « The Snow Society » que Canessa a découvert « des situations que je ne connaissais pas car elles se produisaient à l’intérieur du fuselage avec les blessés et j’étais dehors en train de marcher et de faire autre chose. « L’être humain face à l’adversité est toujours une riche source de connaissances. »
Des histoires qui ont été imprimées dans le livre du même nom de Pablo Vierci et que Bayona a adaptées dans un scénario puis l’a réalisé de manière sublime, de sorte qu’une réalité brutale à -30 degrés de température et plusieurs avalanches laissent de profondes réflexions grâce à de puissants dialogues, photographie impeccable, bande-son de luxe et performances inégalées.
L’un d’eux est celui d’Enzo Vogrinci, l’acteur qui incarne Numa Turcatti, qui n’est malheureusement pas revenu de la montagne.
Pour l’actuel cardiologue pédiatrique, qui était à l’époque étudiant en médecine, « un film reste une démarche artistique qu’il faut raconter de manière à intéresser les gens ; Sinon, ce serait un documentaire. Ensuite, le réalisateur a décidé de voir depuis la tête de Numa comment se déroulaient les événements et aussi de voir ainsi les différents profils des différents personnages qui s’y trouvaient. « Il humanise l’histoire. »
C’était la seule façon de raconter les événements dont on parle encore quatre décennies après ce qui s’est passé, car certains se tortillent en sachant que les survivants ont dû manger la chair humaine de leurs compagnons morts, tandis que d’autres viennent le signaler.
Dichotomie
Ce dilemme éthique et moral concernant l’anthropophagie n’est pas partagé par Roberto Canessa ni par ceux qui se trouvaient sur la montagne, où ils ont vécu et ont subi cette terrible expérience.
Pour cette raison, poursuit le médecin, « le film est très bien réalisé en ce sens. Il est évident qu’il existe un moyen de voir ce qui nous est arrivé et pour les gens qui n’étaient pas là, la chose la plus horrible était cela, mais pour nous, ce n’était pas la chose la plus horrible. Le plus effrayant, c’était l’avalanche, l’incertitude, voir les gens mourir et penser que le prochain pourrait être toi… tu n’avais pas pitié de lui, mais de toi-même.
Agregó que hay “un montón de características que hacen que esta película sea fascinante, porque lo que logra Bayona es retratar esa sociedad de la nieve, es decir, de rugbistas que iban a divertirse a Chile a sobrevivientes a 30 grados bajo cero ya 3500 metros D’hauteur; C’est-à-dire que toute la capacité de métamorphose de l’être humain est ce qui rend le film fascinant, capable de démontrer cette capacité interne que nous devons adapter. C’était une façon de s’adapter, de savoir que la nourriture était morte. Toutes ces caractéristiques ne sont pas communes et ensuite vous quittez la société de la neige, vous enterrez vos amis et la vie continue.
Pour certains, l’idée de manger de la chair humaine peut être répugnante et répréhensible, mais pas pour le médecin. Il n’a aucun regret non plus et estime au contraire que s’il était mort, cela aurait été « un honneur s’ils avaient utilisé mon corps pour un projet de vie, au lieu d’engraisser des vers dans un cimetière ».
Aujourd’hui, en tant que cardiologue pédiatrique, il réalise des transplantations cardiaques pour des enfants qui commencent à vivre d’un autre qui ne pouvait pas continuer, comme il l’a détaillé. Il croit que ce qu’il a vécu dans les Andes lui a fait comprendre que si quelque chose meurt, cela peut devenir la vie, « des caractéristiques qui peuvent avoir été façonnées par la montagne ».
Essai
Représenter cette réalité au cinéma avec l’essence qu’elle avait pour les jeunes victimes des circonstances n’était pas seulement la responsabilité du réalisateur espagnol, mais aussi des protagonistes, qui se sont rendus au glacier Las Lágrimas, à 3 570 mètres d’altitude, pour recréer ce que les héros uruguayens ont vécu pendant 72 jours en 1972.
À cet égard, Matías Recalt a déclaré à El1 d’Argentine que « le film m’a mis à l’épreuve en tant qu’acteur à bien des égards. Peut-être que je suis arrivé en croyant que c’était plus facile d’agir et que du coup on tombe sur des projets qui (on se rend compte) : ‘ah, ok, j’ai encore beaucoup à faire’, et ça a été une bonne gifle de la part de ce projet qui m’a fait réaliser « Je me rends compte que j’ai encore beaucoup à apprendre et qu’il y a encore beaucoup d’endroits que je ne connais pas sur mon acteur. »
Mais réaliser que c’était une bonne chose, car lorsque les choses se compliquent, dit-il, le résultat est plus satisfaisant. En el caso de un personaje tan profundo como el de Canessa, que se encargó de interpretar, “creo que te movilizan y algo que me pasó por ejemplo es que yo en el proceso de rodaje me sentía Canessa, obviamente, pero había mucho a Matías aussi. Peut-être que je ne me sentais pas si profondément dans les personnages et quand je suis rentré chez moi, après tant de temps, j’ai réalisé que j’étais de retour dans le personnage. »
plus humain
L’Argentin de 22 ans a également mentionné que le tournage s’était fait dans l’ordre chronologique, le personnage s’est donc installé et l’a découvert au fil des jours.
Mais pour le représenter d’une manière que Roberto Canessa se sentait divisé et 40 ans plus jeune, comme il l’a dit dans une conversation, ils ont partagé auparavant pour le comprendre. « Canessa m’a donné beaucoup d’informations, c’est une personne très simple, très ouverte à aider les gens qui sauvent constamment des vies et prennent soin des gens. Puis il m’a très gentiment ouvert les portes de sa maison et m’a donné l’occasion de lui demander tout ce que je voulais.
De cette façon, il pouvait agir comme lui et penser comme lui. Du moins, il le pense. Dans ce genre de « médecine de guerre », comme il l’appelait, le médecin utilisait de l’eau de Cologne pour tenter de guérir les blessures et utilisait ce qu’il avait sous la main, ce qui était très peu, pour aider les blessés.
«Beaucoup des décisions que je l’ai vu prendre au moment de sa survie, j’aurais également pu les prendre. Ensuite évidemment tu m’as mis au milieu de la montagne et je n’ai rien fait, mais quand c’était à mon tour de jouer j’ai dit que j’aurais fait la même chose… Le film m’a appris à m’humaniser de plus en plus « .
Plus que des spectateurs
Dans le cas de Roberto Canessa, il a vu le film quatre fois. Mais plus que le regarder, il a aussi participé au tournage comme d’autres survivants du drame.
Comment ont-ils fait ? Eh bien, ils ont joué plusieurs des personnages qui peuvent passer inaperçus dans « The Snow Society », mais lorsque vous donnez une seconde lecture au film, vous réalisez qu’ils sont très importants.
C’est le cas de Canessa lui-même, qui incarne le médecin qui a assisté l’acteur qui lui a donné la vie à son arrivée à l’hôpital de Santiago du Chili, tandis que l’artiste qui a joué Nando Parrado, Agustín Pardella, croise la route de l’homme d’affaires uruguayen et ouvre la porte, comme le souligne El Confidencial.
De son côté, Carlitos Páez Rodríguez incarne son propre père dans le long métrage, qui comporte une séquence où il apparaît en lisant la liste de ceux qui ont réussi à revenir vivants. Ce personnage revêt une importance particulière, puisque l’homme n’a jamais cessé de chercher son fils malgré l’accident dévastateur dont on pensait initialement qu’il n’y avait aucun survivant.
Gustavo Zerbino Stajano est l’entraîneur de rugby de l’équipe qui apparaît dans les premières minutes du film, Daniel Fernández est vu dans la séquence eucharistique, Antonio « Tintín » Vizintín et Ramón « Moncho » Sabella apparaissent à l’aéroport, tandis que José Luis Nicolás « Coche” Inciarte, récemment décédé, s’est joint comme figurant dans un bar.
Autres curiosités de « The Snow Society »
- Le stoïcisme des véritables héros de ce miracle est dépeint dans 114 minutes de film qui ont coûté 60 millions d’euros de budget.
- Bayona a acquis les droits du livre de Vierci en 2012 et travaille depuis sur cette idée. Une décennie plus tard, son projet a été nominé avec des nominations pour les prix les plus importants du cinéma, dont quatre nominations aux Oscars dans les catégories du meilleur film international, du meilleur maquillage et coiffure, de la meilleure bande originale et des meilleurs effets visuels.
- La bande comprenait plus de 400 heures d’enregistrements et plus de 100 heures d’entretiens avec tous les survivants vivants.
- Les acteurs ont eu l’occasion d’entrer en contact avec les survivants et leurs familles.
- Le tournage a eu lieu dans la Sierra Nevada espagnole ; les Andes du Chili et de l’Argentine ; et dans la capitale uruguayenne, Montevideo.
- Le processus de post-production a duré environ cinq mois et a impliqué plus de 300 personnes.
Et oui, « The Snow Society » a aussi des mèmes
Bien qu’il s’agisse d’un sujet profond, difficile à digérer et avec de fortes doses de drame, « The Snow Society » a aussi des mèmes sur les réseaux sociaux.
Cela peut paraître contradictoire, mais certains commentaires sont pleins de doutes et d’autres sont une invitation à regarder le film ; d’autres, cependant, amènent les lecteurs à analyser le long métrage produit par Netflix et il y a un groupe d’utilisateurs qui ont pris l’intrigue avec du soda. Nous vous en laissons quelques-uns ci-dessous :
