Un militantisme anti-conquête, comme César Rengifo lui-même a décrit son œuvre dans son ensemble, s’exprime notamment dans le cycle indien formé par Oscéneba, Apacuana et Cuaricuría et Curayú ou El Vencedor, drames publiés par le Fonds éditorial Fundarte. Les œuvres de ce triptyque reflètent la dichotomie gagnant-perdant dans leur développement dramaturgique. Cette dichotomie devient une approche originale au sein du théâtre de Rengifo, car elle cherche à démystifier la version officielle de l’histoire eurocentrique qui impose celle des vainqueurs comme vérité absolue.
La résistance à cette vision s’exprime dans les fins des œuvres. Le dramaturge Rengifo laissera toujours place à une spirale ouverte vers l’infini cosmique, très typique de la vision du monde des peuples autochtones, de sortie future, pleine d’espoir chez les plus jeunes, adeptes de la tradition. Ces œuvres démasquent le « je vainc » totalisant qui engloutit tout et nie l’existence de l’être dans l’autre. De ce Soi qui cherchait la légitimité dans l’idée de race pour exécuter la domination.
La résistance à cette vision s’exprime dans les fins des œuvres. Le dramaturge Rengifo laissera toujours place à une spirale ouverte vers l’infini cosmique, très typique de la vision du monde des peuples autochtones, de sortie future, pleine d’espoir chez les plus jeunes, adeptes de la tradition.
Dans ce triptyque indien, comme dans les autres œuvres de Rengifo, le peuple est l’axe central – les indigènes dans le cas de ce théâtre d’anti-conquête et les conquérants sont les véritables ennemis, les forces opposées. Cette construction de personnages en faveur des exploités, opprimés, exclus a conduit, selon le chercheur Suárez Radillo, la critique théâtrale à dévaloriser le traitement des personnages par Rengifo, estimant percevoir une dichotomie manichéenne entre le bien et le mal. Ce qui ressort, en opposition à cette critique, c’est l’accent mis sur la vision de Rengifo du théâtre comme expression des valeurs nationales et comme pont pour créer une conscience socio-historique, dans laquelle le « monde à l’envers » est démystifié, ce monde positiviste dans lequel les peuples indigènes, au sein de cette dure sociologie capitaliste prédatrice, sont qualifiés de sauvages.
On dit que l’histoire est écrite par les vainqueurs. Cela pourrait être une prétention pour certains, mais Rengifo n’était pas là, qui a réalisé l’aspiration de José Martí dans sa longue et multiforme création :
« Je veux ma chance avec les pauvres de la terre. »
lancer ».
Le cycle indianiste de cet auteur vénézuélien est le moins connu, c’est-à-dire le moins publié et édité. Mais, soulignons-nous, son heure est venue, ce moment historique de revendication du passé des peuples autochtones, une revendication inscrite dans notre Magna Carta. Il convient de souligner la validité surprenante de l’œuvre considérable de Rengifo, peintre, dramaturge, poète, animateur culturel et journaliste. Doté d’une grande conscience de la justice sociale, nombre de ses œuvres dénoncèrent très tôt les contradictions et les maux de la société vénézuélienne.
Maintenant, comme le disait Bertolt Brecht, laissons parler le théâtre.
Description et analyse dramaturgique
Oscéneba (vers 1958), drame en trois actes et six scènes, se déroule à Cubagua. Les peuples caribéens, retrouvés sur cette île par les envahisseurs, ont été réduits en esclavage. Face à cette situation hostile, les personnes âgées désespérées envisagent de fuir par le suicide, mais les plus jeunes, comme dans toutes les œuvres de Rengifo, parient sur l’espoir et leur rébellion consiste à affronter la mort choisie pour eux et à penser à l’avenir.
Ce seront les nouveaux guerriers. Malgré les conséquences tragiques du soulèvement, se produit une victoire qui sera significative : Cuciú, symbole de la fertilité et du peuple caribéen, sera sauvé et donnera naissance au fils qui sera aussi le grand-père d’une génération libératrice qui se bat plus par amour que par colère.
Dans Apacuana et Cuaricuría (1975), un poème dramatique, la cacica ou apota elle-même est celle qui incite son fils Cuaricurías à lutter contre l’envahisseur.
Puis, pour empêcher la chute de son peuple, il s’abandonnera à l’horreur de la mort par empalement, parvenant ainsi à sauver la protection de la caste des guerriers. Cuaricuría est l’archétype du héros sauveur, il sauve les autres pour que tout le monde et le cosmos puissent être sauvés.
Curayú ou El Vencedor (1947), drame lyrique en un acte et trois tableaux, est une œuvre de jeunesse de l’auteur. Écrit dans un langage poétique, il constitue la pièce maîtresse de cette trilogie de résistance indigène. À la lumière de notre présent de revendication et d’émancipation historique, il faut souligner que Curayú ou El Vencedor, comme les autres œuvres rengifiennes, acquièrent une grande force géohistorique. Sa figure centrale est le piache, archétype du vieux sage. Curayú est aveugle comme Tirésias du théâtre grec ; Sa cécité acquiert encore plus de signification dans le drame en raison du don de prophétie, de divination, du lointain. Comme les deux autres drames du triptyque, le conflit est la résistance indienne. Le peuple caribéen luttant contre la force de l’envahisseur, le
conquérant. Curayú connaît les grands secrets des Piaches, il est le Prométhée de la lumière. C’est pourquoi Ubschba, professant son admiration, souligne :
« Vous êtes déjà le plus âgé et le plus sage de la tribu : tout le monde attend que votre feu s’éclaire. Pourquoi n’envoyez-vous pas votre message aux guerriers ? »
Ce drame est écrit en trois cadres. Dans le premier tableau, ce qui a été prophétisé par Curayú est d’une grande importance :
« Mon sang était tout feu… Et comme maintenant, j’aspirais à être un guerrier pour ne parler que le langage des flèches et des massues… il se trouve que, au-delà du désir de combat rapide et de victoire, j’ai vu clairement que cela n’atteindrait pas nos armes divisées comme nous l’étions. Avec nos forces guerrières dispersées, les tribus désunies, notre peuple mécontent, il était facile pour les étrangers d’avancer et de nous vaincre et d’occuper nos terres. Mais ma voix sonnait comme un blasphème… »
Le thème de l’unité des forces de défense a été abordé, et par extension, dirions-nous aujourd’hui, des forces populaires. Dans l’histoire de l’Amérique latine et des Caraïbes, la désunion évoquée par le personnage a eu une grande importance négative, non seulement dans la lutte indigène contre l’envahisseur, mais dans la forme de la structure des pays, des patries, on parle de la balkanisation de la région latino-américaine, de nombreux pays au lieu de la grande patrie latino-américaine qu’énonçait le Libérateur en déclarant : « Pour nous, la patrie, c’est l’Amérique ».
Diviser pour régner, telle a été la maxime du dominateur. Comme à bien des égards, le texte de Rengifo offre en cela une leçon, une importance, un moment actuel. Puis, en revenant au niveau narratif, un certain temps s’écoule, les forces indigènes se sont unies contre l’envahisseur, lançant ainsi l’idée de Curayú. Le Conseil des sages a convoqué tous les chefs environnants, comme le personnage guerrier l’informe au piache :
« Le rusé Naiguatá et la noble Tiuna viendront ; et Tamanaco l’audacieux et fier ; et le noble Terepaima, et Paramaconi dont le cœur est du maïs tendre et un ruisseau propre mais dont la haine sait blesser comme la flèche la plus pointue. Baruta et Curutí, Chacao et Aramaipuro et l’habile Guaicamacuto seront présents… Votre grande idée, Curayú, est déjà en cours. Notre audacieux chef Guaicaipuro, son courageux fils Baruta et les autres anciens et guerriers m’ont envoyé pour vous dire…
Le tableau se termine par le son imposant des guaruras. Ce son devient une référence importante d’indianité pour la construction 218
Le théâtre de l’Indianité de César Rengifo dramatique ; De même, les tambours guerriers, pour constituer des manifestations d’encouragement dans la vision indigène du monde. Cela nous ramène au théâtre grec et constitue une force sémiotique, d’objets signes, d’objets agissants, qui encouragent grandement la représentation virtuelle. La didascalia souligne : « Soudain, au loin les guaruras résonnent violemment… ». Ce bruit d’escargots musicaux prépare à un climat dramatique plus intense dans ce combat.
Dans le deuxième tableau l’auteur nous informe non seulement des combats incessants des nouvelles générations de guerriers sous le commandement militaire du chef Guacaipuro, de la cruauté des Espagnols, mais aussi de la situation d’une jeune femme violée par l’envahisseur. Cette jeune femme tourmentée par ce qu’elle avait vécu s’adressera au sage Curayú :
« Avec le feu et la mort, le désir lubrique des envahisseurs a également atteint notre peuple… Ah, écoutez-moi : nos blessés gémissaient encore dans les champs, et le vent n’a pas dispersé ce qui étaient des cabanes paisibles et des champs clairs, lorsque toutes les jeunes filles insultées cherchaient la mort dans le jus d’herbes venimeuses… Moi seule, Dajira, je ne les ai pas suivis dans leur renoncement désespéré.
Dans ce contexte, il serait utile de citer Enrique Dussel, qui, dans son livre important Pour une érotisme latino-américain, écrit sur les conséquences de cet abominable fait dans la construction de cette érotisme :
« La femme indienne est érotiquement aliénée par le conquérant et le guerrier mâle ; cet érotisme se réalise en dehors des coutumes américaines et hispaniques ; elle reste sans loi et sous la domination factuelle des plus violents. Le coït cesse d’avoir une signification sacrée, l’union entre les dieux mythiques, et se réalise même pour l’Hispanique en dehors de ses lois catholiques. »
Ce texte est révélateur de ce qui se passera plus tard dans l’érotisme latino-américain et caribéen, traduisible en une sexualité aliénante, masculine et oppressante.
Dans les œuvres de Rengifo, la jeune fille, la femme, la vieille femme sont valorisées. Rengifo est un auteur informé de la vision indigène du monde, il n’ignore pas dans cette construction de personnages féminins de l’indianité le couple originel : le Père Soleil et la Mère qui conçoit les premiers êtres humains. Inca Garcilaso nous dit :
« Notre père le Soleil a placé ces deux fils dans la lagune de Titicaca. »
Dans la vision amérindienne du monde, les femmes occupent une place plus importante que chez les conquistadors hispaniques. Et Rengifo jette son dévolu là-dessus : soulignons le rôle de la courageuse indienne Luciana Pantoja dans Les Tours et le Vent.
À Curayú ou El Vencedor, la construction du personnage de la vieille femme est d’une importance remarquable, unie au piache par le même intérêt pour le combat qui unit Luciana Pantoja et l’étranger dans Les Tours et le Vent. Il y a deux liens d’union que Rengifo devine ou crée : l’origine indienne et la décision de se battre.
Nous disons donc qu’ils sont avant tout unis par un grand amour pour le peuple. L’amour s’exprime dans le combat. Il vaudrait la peine de citer un dialogue entre Ubschba (la vieille femme) et le piache, démontrant ceci :
VIEILLE FEMME : (Caressant sa tête et son visage avec
une main) Avec l’aube je serai à nouveau avec toi…
(La vieille femme quitte les lieux)
PIACHE : Tu vois, belle Ubschba, moi aussi
Je surveillerai d’ici pour qu’ils arrivent bientôt
vengeance et victoire…
Rengifo, s’appuyant sur sa grande connaissance de la vision indigène du monde et exerçant son grand talent de dramaturge, décrypte ce que la réalité a crypté. La réalité est père et mère, avant la réalité objective. Cela se faufile entre les opposés et dépend de leur équilibre. S’il n’y a pas d’équilibre, il est difficile de récolter des fruits.
Revenons au développement de l’action dramatique. Dans le troisième cadre, la résistance indigène s’est accrue. L’auteur nous informe, à travers les dialogues entre la vieille femme et le piache, que la défaite est tombée sur les chefs Tiuna et Paramaconi. Dans le dialogue entre la vieille femme et le piache on apprend :
VIEILLE FEMME : De nombreux grands dirigeants manquent déjà à l’appel
toujours.
PIACHE. Leur vengeance donnera plus de vigueur à la
bras de guerriers…
L’action dramatique qui est en crescendo depuis le
la résistance indigène contre l’envahisseur, atteint son
culminant avec la mort de Guacaipuro. Le personnage
du guerrier l’annonce :
« Le Cacique est tombé ! Il est tombé ! Il est tombé, Curayú ! »
Terminons cette brève évocation du magnifique militant de l’indigène, de la conscience patriotique et de l’anti-conquête, en citant la scène où, en pleine défaite, sous les incendies dévastateurs, est né l’enfant de Dajira. Le piache s’écrie : Ah Ah, tu es là, garçon vengeur !
Nous savons tous qu’il y avait cet enfant, qu’il y avait le
résistance et qu’un enfant de cette résistance est le
sauveur, l’homme du maïs des villes
originaire.
.
