La Pinacothèque recherche une réflexion critique et historique. Il présente 134 œuvres des modernistes intégrés avec des artistes de différents mouvements
Par Leïla Kiyomura
Comment est la Le São Paulo moderniste que Tarsila do Amaral a peint en 1924 ? La métropole que le public observera sur le salon Modernisme. Faits saillants de la collection, à la Pinacothèque de São Paulo, questionne les 468 ans de la capitale de São Paulo. Avec le paysage défini par beaucoup comme « montagnard » et « naïf », Tarsila dessine l’avenir et le progrès : les poteaux pétroliers, les pompes à essence, un arbre à la cime arrondie et, en arrière-plan, le tramway, les immeubles de différentes tailles et un palmier solitaire.
Ce tableau, près d’un siècle plus tard, trouve le São Paulo d’aujourd’hui comme la métropole la plus riche et la plus moderne du pays insérée dans la pandémie mondiale. Mais, à la lumière de l’art de 1922, il cherche le sens historique et culturel de São Paulo par les peintres Tarsila do Amaral et Anita Malfatti et les écrivains Mário de Andrade, Oswald de Andrade et Menotti Del Picchia, ou le résistant Grupo dos Cinco.
« Nous, à la Pinacothèque, croyons fermement à la nécessité d’une réflexion critique sur la Semaine d’art moderne de 1922 », commente Jochen Volz, directeur de la Pinacothèque. « Il ne s’agit pas seulement de la célébration et des éphémérides, mais d’une revisite d’un point de vue d’aujourd’hui. »
Depuis le début de l’année dernière, la Pinacothèque se mobilise avec un programme d’encouragement à l’esprit critique. De mars à décembre 2021, elle a organisé des débats en partenariat avec l’Institut Moreira Salles et l’USP Museum of Contemporary Art (MAC), disponibles en vidéos sur le site de la Pinacothèque.
Des conservateurs, des chercheurs et des artistes du Brésil et d’autres pays ont soutenu l’événement qui a discuté de l’importance de la Semaine d’art moderne, de ses valeurs esthétiques et de son influence jusqu’au monde contemporain. « En même temps, nous comprenons qu’il est de notre responsabilité, cent ans plus tard, au milieu de l’expérience d’une pandémie mondiale, d’une polarisation extrême de la société brésilienne et d’une perte violente de diversité naturelle et culturelle, de demander ce que nous pouvons apprendre de différentes visions de ce que c’est moderne. Quelles sont les langues qui nous unissent aujourd’hui ? », demande Jochen Volz.
« Le visiteur a un parcours dans lequel il observe, dans différentes salles, des œuvres rassemblées de 1920 à 1950, de différents mouvements, moments et artistes.
Les 134 œuvres de Di Cavalcanti, Lasar Segall, Ismael Nery, entre autres modernistes, partagent l’espace avec les mille œuvres de la collection de différentes époques pour rechercher et refléter la mémoire de l’art brésilien. « Il s’agit d’une exposition incluse dans notre collection, dans laquelle nous signalons des œuvres modernistes à travers des timbres et des autocollants, constituant un aperçu du mouvement dans la première moitié du XXe siècle », explique le conservateur principal de la Pinacothèque José Augusto Ribeiro, qui est un maître en théorie, histoire et critique d’art par l’École des communications et des arts (ECA) de l’USP. « Ils sont dans des pièces différentes. Le visiteur a un parcours dans lequel il observe des œuvres rassemblées de 1920 à 1950, issues de différents mouvements, moments et artistes.
Amigos, Di Cavalcanti, 1921 – Collection : Pinacoteca do Estado. Reproduction : Isabelle Matheus
Ribeiro explique que le spectacle Modernisme. Faits saillants de la collection apporte une analyse de la Semaine de 1922 non seulement comme une éphéméride, mais pour émettre des hypothèses et considérer les productions antérieures et postérieures de la Semaine de 1922. recherche de transformation, mobilisation d’artistes intellectuels en quête d’un renouvellement du langage, et pour y réfléchir dans une perspective historique.
Les travaux sont organisés en 19 salles. Les éléments suivants se démarquent : Anthropophagiede Tarsila do Amaral, dans la salle 6, Autoportraitde Victor Brecheret, en salle 1, bananeraiepar Lasar Segall, en salle 19, couple sur le balconde Cícero Dias, dans la salle 16, Deux frèrespar Ismael Nery, en salle 15, Porteur de parfumde Victor Brecheret, dans l’atrium des sculptures, Portrait de Goffredo da Silva Tellesde Lasar Segall, en salle 16, et São Paulode Tarsila do Amaral, dans la salle 10.
L’exposition Modernisme. Faits saillants de la collection est exposée jusqu’au 31 décembre, du mercredi au lundi, de 10h à 18h, à la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Praça da Luz, 2, centre-ville, à São Paulo). Le billet coûte R$ 20,00 (plein tarif). Il est nécessaire de présenter un passeport de vaccination contre le covid-19. Les réservations peuvent être faites sur le site de la Pinacothèque.
