Les Velvents sont en carrière depuis plus de 30 ans et ce mardi 22 avril, ils ont lancé leur dixième album studio à une étape où, disent-ils, dans une interview avec EFE à Bogotá, ils sont égaux ou encore plus rebelles que lorsqu’ils ont commencé à « rock » dans les années 90.
«Je pense que nous sommes les mêmes ou plus rebelles, ou peut-être qu’il y a une rébellion différente à chaque instant de votre vie. Lorsque vous suivez votre propre chemin, qui diffère beaucoup de ce que sont les conventions, de l’énorme, alors vous continuez avec la rébellion d’un adulte, mais très connecté au présent », explique Andrea Echeverri, chanteuse du groupe colombien.
Cocktail rythmique
Le dixième album velouté s’appelle « Rebel Genes », dans lequel le groupe combine des rock, du blues, du latin et des rythmes électroniques pour donner vie aux lettres qui parlent d’identité, de résistance et d’espoir.
« Les chansons sont très cool parce qu’elles parlent aujourd’hui de notre point de vue et imaginant un plus cool, moins agressif, moins violent », ajoute Echeverri.
La nouvelle œuvre, qui comprend des chansons composites il y a plusieurs années et n’a pas pu publier, est également une carte sonore, une déclaration de principes, un rappel que la créativité et l’amour sont des forces qui conduisent le velouté.
Gènes alternatifs
Le nouveau travail maintient l’essence créative que le groupe a depuis plus de 30 ans, cet ADN alternatif qui a caractérisé sa trajectoire, explique l’autre chef de groupe, le bassiste Héctor Buitrago.
«Au niveau sonore, il y a beaucoup de fusions de ceux que nous avons tendance à les rendre audacieux, de Cumbia avec de l’électronique, avec du rock and roll, avec Bambuco, avec du bolero (…) Il y a autant d’audace et l’album, de toute façon, c’est très drôle aussi. Quelque chose que nous n’avons pas perdu est le sens de l’humour », ajoute le bassiste.
Féminisme avec humour
Echeverri, quant à lui, pense qu’il a écrit des chansons féministes dans cet album, comme il le fait depuis plusieurs années, mais considère que dans ce travail, il est venu le faire de « A More Point (View) ».
«Comme je ne réprimande plus, mais je partage également le fait d’être une femme et de devoir conquérir votre public, car cela a cette carrière, car vous devez séduire votre public. Ensuite, je m’équivre en quelque sorte des filles sexis, mais je les critique toujours et surtout en riant beaucoup de moi », explique-t-il en riant.
La chanteuse considère que faire partie de la « show business » avec cette rébellion et (être) très déterminé à continuer de critiquer le stéréotype « fait partie du processus personnel de continuer à créer sa féminité.
Hommage à Gustavo Cerati
L’un des moments les plus mémorisés de la carrière d’Echeverri a été la participation à l’album «Comfort and Music to Fly», par Soda Stereo, dans lequel il a chanté «dans la ville de Fury» avec le groupe argentin dans ce MTV débranché de 1998.
Pour cette raison, ils ont décidé de rendre hommage à Gustavo Cerati, chanteur de Soda Stereo décédé en septembre 2014 à Buenos Aires, avec la chanson «Eternal».
«Pour moi, Soda Stereo était énorme, c’était le premier concert de ma vie et je crois que personne d’autre la remplit (…) Je suis resté fan de la carrière de Soda et Gustavo pendant longtemps. J’ai également eu le sort de faire «dans la ville de Fury» avec eux dans ce déconnecté », explique Echeverri.
En ce sens, elle et Buitrago ont décidé de créer «Eternal», une chanson dans laquelle le bassiste Zeta Bossio, de Soda Stereo; Le guitariste Richard Coleman, l’un des principaux collaborateurs du groupe argentin, et la chanteuse Hilda Lizarazu.
«C’était Superlindo quand j’ai fait la chanson et ils ont tous accepté. Et maintenant, je suis dans un projet en céramique pour faire une vidéo de la chanson avec beaucoup de céramiques », explique le chanteur, qui a de bons souvenirs de feu l’artiste argentin.
Intelligence artisanale
L’album, sorti mardi, a été présenté avec le single «Rebel Genes», dont la vidéo a été réalisée par Nicolás Caballero, qui utilise des techniques d’intervention numérique pour essayer de raconter le voyage d’âme avant la naissance.
Echeverri explique que toute l’identité visuelle de l’album est marquée par «l’IA», c’est-à-dire «l’intelligence artisanale» que l’artiste imprime avec son travail de céramiste.
« Je continue de rêver de Clay, de continuer à alterner la musique avec la céramique », conclut-il pour souligner le tournant que sa vie a donné ces dernières années, où le travail avec ses mains est égal ou plus important que celui qu’il fait avec sa voix.
