Ce 27 octobre a commémoré les 80 ans de la première fois où les femmes du Venezuela ont exercé le droit de vote. Après le renversement du président Isaías Medina Angarita en octobre 1945, la junte gouvernementale révolutionnaire a promulgué un statut électoral qui a établi le suffrage universel, direct et secret, cristallisé lors des élections historiques de l’Assemblée nationale constituante du 27 octobre 1946.
Huit décennies plus tard, le débat sur les libertés individuelles refait surface sur la scène publique. D’un côté, la montée de mouvements ultra-conservateurs comme les tradwives (épouses traditionnelles) proposent de supprimer le vote individuel pour laisser une seule représentation politique familiale aux commandes du mari. Dans ce contexte, l’acteur vénézuélien Antonio Cuevas a réfléchi sur les dangers de regarder en arrière, en tenant compte du fait qu’il existe, d’autre part, une restriction inquiétante des droits des personnes trans et un recul général des conquêtes civiles pour lesquelles des générations entières se sont battues.
Peur
Ses paroles résonnent fortement lorsqu’elles sont liées à sa participation à la nouvelle version tant attendue de « Le poisson qui fume », un film réalisé par Luis Fernández et mettant en vedette Mimí Lazo. Dans cet exercice audacieux de « cinéma dans le cinéma », Cuevas incarne un professeur d’anglais qui tombe amoureux de la seule femme trans qui travaille dans l’emblématique maison close.
Pour l’acteur, dont le prestige est soutenu par des films comme « La Plante insolente » et « Taita Boves » ou des feuilletons comme « Juana la Vierge » ou « Mes 3 sœurs », les positions intolérantes répondent à une peur profonde de tout ce qui est différent : « C’est la peur de l’inconnu, la peur de la liberté. L’idée est d’être libre, d’aimer qui on aime. L’amour ne fait jamais de mal ; Ce qui fait mal, c’est l’insulte, l’agression, la violence, les abus. Ce qui fait mal, c’est que je dois exiger que vous viviez selon mes normes. Non, je ne crois pas à vos schémas : vis votre vie, je vivrai la mienne.
Antonio Cuevas prévient que la montée des idéologies exclusives naît de l’incapacité à assumer des responsabilités. «Il est plus facile de blâmer quelqu’un d’autre pour ce qui m’arrive, car si c’est la faute de quelqu’un d’autre, je n’ai rien à faire. Cela implique une maturité que les gens ne veulent pas assumer. Il est plus facile de blâmer l’émigré, l’avancé, l’audacieux, le trans. C’est un danger de revenir en arrière car cela a coûté beaucoup de sang. Le vote des femmes a coûté beaucoup de sang et beaucoup de prison ; Aujourd’hui, il est normal que les femmes votent, mais il n’y a pas si longtemps, ce n’était pas le cas », a-t-elle estimé.
Le cinéma dans le cinéma
Au-delà de la polémique, la nouvelle adaptation du chef-d’œuvre de Román Chalbaud s’engage dans un format innovant au Venezuela. Cuevas a mentionné que le film joue avec les couches de fiction et de réalité à travers une proposition esthétique très soignée, où les miroirs jouent un rôle de premier plan.
«Il y a une esthétique merveilleuse. Je recommande aux gens d’être très attentifs car les miroirs sont des protagonistes ; Ils reflètent la réalité non pas directement, mais à travers eux. Mimí Lazo, comme La Garza, apparaît beaucoup à travers le miroir, et il y a même une scène en moto où le miroir nous dit des choses. Le cinéma est un reflet, un miroir, et Luis Fernández joue avec cela en combinant costumes et musique des années 70″, a-t-il expliqué.
Pour l’acteur, prendre le risque de reprendre un classique de cette ampleur était une étape nécessaire, conçue avant tout comme un hommage fondamental à l’histoire du cinéma national. « On ne peut pas parler de l’histoire du cinéma et du théâtre vénézuéliens sans Román Chalbaud ; il n’y a aucun moyen. Depuis les années 1950, il écrivait et réalisait des films tous les ans et demi ou deux ans. J’ai eu le privilège et le cadeau de travailler avec lui. C’était un être humain merveilleux, un grand garçon qui mettait en scène avec une musique douce et défendait avant tout l’acteur. « Quiconque veut étudier la vie du pays devrait regarder les films de Román », a-t-il déclaré.
« Ce n’est pas un film évangélique »
En réponse à ceux qui pourraient être scandalisés par le caractère explicite de l’histoire, Cuevas rappelle que l’art doit être abordé sans fausses attentes, en acceptant la liberté créative avec laquelle il a été conçu :
«Premièrement, quand tu vas voir quelque chose, tu as une idée. Si vous allez voir une pièce de théâtre pour enfants ou un film d’horreur, vous savez de quoi il s’agit. Si vous allez voir un film qui se déroule dans une maison close où se trouvent des prostituées et où les hommes vont faire l’amour, ils ne vont pas prier. Il y a bien sûr de la musique, un spectacle et une partie religieuse, mais il faut savoir de quoi il s’agit : ce n’est pas un film évangélique. De nos jours, nous sommes plus habitués à voir certains thèmes au cinéma, et c’est très bien raconté, avec beaucoup d’esthétique et montrant les moments qu’il a à montrer.
