La mise en scène du ballet Casse-Noisette qui, depuis 1996, est présentée chaque saison de Noël dans la salle Ríos Reyna du Théâtre Teresa Carreño, à Caracas, est une version que le regretté danseur et chorégraphe vénézuélien Vicente Nebrada (1930-2002) a faite de la pièce originale créée en Russie en 1892 et qui, après plus de 20 ans, reste intact.
Ses costumes, accessoires et décors n’ont pas changé au fil du temps, tout comme les effets spéciaux et pyrotechniques mis en œuvre par l’éminent chorégraphe pour recréer cette œuvre basée sur l’adaptation du récit par Alexandre Dumas. Casse-Noisette et le roi des sourisde l’écrivain prussien Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, et qui est synonyme du début de Noël dans notre pays.
Les billets pour voir ce spectacle présenté chaque premier jour de décembre se vendent toujours rapidement, ce qui fait partie de la tradition des fêtes de Caracas.
Et depuis sa création, la version de Casse-Noisette de Nebrada a attiré l’attention du public amateur de musique et de théâtre, devenant ainsi le ballet le plus représenté au Ríos Reyna et l’œuvre à laquelle les danseurs vénézuéliens rêvent de participer.
Dans cette œuvre, qui recrée l’histoire de Clarita, qui la nuit de Noël reçoit en cadeau un casse-noix avec la figure d’un soldat qui prend vie et, après avoir vaincu le Roi des Souris dans une dure bataille, l’emmène dans un voyage dans les pays merveilleux, plein de charme et de fantaisie, plus de 60 danseurs de tous âges participent et recréent les personnages avec leurs mouvements, costumes et maquillages.
Le ballet de Casse-Noisette
Casse-Noisette C’est l’un des ballets classiques les plus célèbres joués dans le monde entier, notamment pendant la période de Noël.
Cette œuvre, structurée en deux actes, a été composée par le Russe Piotr I. Tchaïkovski, sous les ordres d’Ivan Vsévolozhsky, directeur du Théâtre municipal de Russie et l’une des personnalités politiques et culturelles les plus influentes de l’époque.
La première représentation eut lieu au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg le 18 décembre 1892 et la chorégraphie fut réalisée par Marius Petipa et Lev Ivanov.
Le premier acte de la pièce nous emmène à une fête la veille de Noël, où un petit casse-noix en bois apparaît et une bataille éclate avec des souris monstrueuses, puis nous emmène au Royaume des Neiges, où divers danseurs donnent Clara et Casse-Noisette, maintenant transformé en prince, un accueil inoubliable dans son monde magique.
La deuxième partie se déroule au Royaume des Bonbons, animée par des danses distinctives de diverses nationalités, comme espagnoles, arabes, chinoises, russes, entre autres interprétations qui cèdent la place au célèbre pas de deux de la Fée du Sucre, souveraine des douceurs.
Et même si sa première n’a pas eu le succès escompté à l’époque, les productions ultérieures réalisées au XXe siècle ont atteint une internationalisation, comme celle du chorégraphe Vasili Vainonen pour le Théâtre Kirov de Leningrad, dont la version, créée en 1934, s’adressait à de nombreuses personnes. des critiques faites à l’égard de la mise en scène originale de 1892, qui faisait appel à des danseurs adultes pour les rôles de Clara et du Prince. Sa chorégraphie a influencé plusieurs productions ultérieures.
La même année, le chorégraphe Nicholas Segeyev produit en Angleterre, suivant la chorégraphie originale de Petipa, la première représentation de cette pièce de ballet hors de Russie. Et depuis 1952, depuis cette production, chaque année à Noël, les Anglais peuvent profiter de cette œuvre.
En 2020, en raison du confinement obligatoire dû à la pandémie de Covid-19, le National Ballet of England a présenté une saison en ligne accessible au public du monde entier, dont il a pu profiter sur la chaîne YouTube du Ballet.
Aux États-Unis, la première mise en scène de Casse-Noisettedirigé par le chorégraphe Willam Christensen du San Francisco Ballet, a été créé le 24 décembre 1944.
Les critiques attribuent la version de Casse-Noisette de cette entreprise que cette pièce est devenue une tradition de Noël annuelle dans le monde entier à la fin des années 1960.
Outre sa renommée grâce au film Fantasia (1940) de Walt Disney, qui reprend une partie de la musique de Casse-Noisette; et la diffusion télévisée du montage du ballet Casse-Noisette par le célèbre maître de ballet géorgien George Balanchine à la fin des années 1950.
En 1944, Balanchin a chorégraphié cette pièce pour le New York City Ballet.
Cette chorégraphie, dont les personnages principaux sont interprétés par des enfants, a été diffusée deux fois à la télévision et, dans l’une d’elles, elle mettait en vedette le célèbre acteur de Home Alone, Macaulay Cukin.
La version de Balanchin est présentée chaque année dans cette ville américaine pendant la période de Noël, même si dans les années 1970, l’adaptation de ce classique par le chorégraphe russe Mijaíl Barýshniko pour l’American Ballet Theatre a mis en jeu sa popularité.
Et dans la seconde moitié du XXe siècle, d’éminentes compagnies de ballet du monde entier ont travaillé sur leurs propres versions de Casse-Noisette, comme celle de Marseille à Paris, en France, dont était aux commandes le chorégraphe Roland Petit (1976) ; celui du ballet Ouest de Montréal à Montréal, Canada, de la chorégraphe Margaret Mehuys (1973) ; et les plus récents comme celui du Théâtre Ricardo Castro de Victoria de Durango, Durango, Mexique, de la chorégraphe Ana Paulina Gamboa (2019) et celui de la compagnie de ballet du Théâtre Teresa Carreño, de Vicente Nebrada (1996). .
Le Casse-Noisette au Venezuela
La version de Nebrada, qui conserve l’essence du ballet russe original de 1892, catapultée Casse-Noisette au Vénézuela.
Bien qu’en 1984 le Ballet Métropolitain de Caracas ait présenté pour la première fois cette œuvre au Théâtre Teresa Carreño sous la direction de Keyla Ermecheo et la proposition chorégraphique du maître de ballet argentin Héctor Zaraspe, elle a été conçue uniquement pour les enfants et n’a pas acquis une grande notoriété. .
C’est avec l’adaptation chorégraphique de Nebrada que Casse-Noisette est devenue l’œuvre de ballet la plus jouée dans la salle Ríos Reyna du Théâtre Teresa Carreño et celle de la plus grande importance pour le danseur professionnel.
Outre le ballet synonyme de la saison de décembre de Caracas, qui a influencé les écoles de danse de Caracas comme PeriHelio, basée à l’école San Agustín de El Marqués, dont l’événement de fin d’année était une présentation de Casse-Noisette dans la salle Anna Julia Rojas à UNEARTE avec ses étudiants.
Et Nebrada s’est distinguée en faisant partie de la génération pionnière de l’activité de danse vénézuélienne dans les années 1940 ; de la Chaire de Ballet du Liceo Andrés Bello, la première tentative d’école de danse formelle dans le pays ; et le Ballet National du Venezuela, la première compagnie professionnelle de longue date.
Il fut également l’un des premiers danseurs vénézuéliens à poursuivre une carrière internationale, travaillant avec la compagnie de Roland Petit en France, le Joffrey Ballet et le Harkness Ballet aux États-Unis, ainsi qu’avec le Ballet national de Cuba.
Tout au long de sa carrière, il a créé 61 chorégraphies originales et adaptations de ballets du répertoire classique universel pour diverses compagnies du monde entier, pour terminer par la création de sa version de Casse-Noisette.
La saison de cette année Casse-Noisette Il a débuté samedi 10 décembre dernier et se poursuivra jusqu’au jeudi 22 décembre dans la salle Ríos Reyna du Théâtre Teresa Carreño.
