« Rosebush Pruning », actuellement disponible sur les plateformes MUBI et Apple TV, se présente comme une dissection audacieuse de la société bourgeoise contemporaine, tissant un réseau extravagant d’absurdités qui fait inévitablement référence au ton de « Les Tenenbaums excentriques » de Wes Anderson et au surréalisme aigu de « Le charme discret de la bourgeoisie » de Luis Buñuel.
Réalisé par Karim Aïnouz et conçu à partir du point de vue grotesque du scénariste Efthimis Filippou (reconnu pour son travail sur les films de Yorgos Lanthimos (« Pauvres créatures », « Bugonia »), le film abandonne toute prétention de critique moraliste conventionnelle pour focaliser son objectif sur la brutalité de la bêtise humaine, exacerbée par la frivolité.
À travers le portrait d’une famille inutile, dysfonctionnelle et dangereusement isolée de la réalité, l’œuvre expose les étranges préoccupations d’une classe aisée totalement inconsciente des situations pressantes de la vie réelle.
L’intrigue est portée par la voix off d’Edward Taylor (Callum Turner), le frère qui rejette l’écrit, ne conduit pas, fait du stop et justifie son existence en inventant d’obscurs proverbes familiaux, affirmant que « les gens sont des roses, les familles sont des rosiers et les rosiers doivent être taillés ». « Ed » raconte l’absurdité de leur lignée : héritiers d’une immense fortune après la mort présumée de leur mère dans une attaque de loup (interprétée par Pamela Anderson), les Taylor sont, selon leurs propres mots, paresseux, médiocres, ennuyeux et égocentriques. Son univers endogame et superficiel est régi par un fétichisme aveugle envers la haute couture, s’installant en Espagne par dévotion fanatique pour Balenciaga, idolâtrant Versace et mesurant sa réalité à travers le statut social.
Au centre de ce dérèglement se trouve Jack, le frère aîné joué par un Jamie Bell mature (le souvenir de Billy Elliot), qui agit comme le mâle alpha de la meute et l’objet d’une tension sexuelle inquiétante et suffocante de la part de tous les membres du clan. Le dysfonctionnement atteint des niveaux tragiques et cauchemardesques sous la figure du père aveugle et tyrannique, dont le prétendu rituel nocturne consistant à appeler Jack pour qu’il « se brosse les dents » cache en réalité une pulsion incestueuse.
Bien qu’elle opère aux limites du surréalisme, cette pièce a l’étrange mérite d’être terriblement plausible, s’ancrant dans le vide que les arts ont historiquement représenté sur l’isolement des élites.
Aïnouz et Filippou composent une folie profondément divertissante et décadente, qui fonctionne comme une version ostentatoire, façon magazine sur papier glacé, des récits de captivité imposés par des familles tordues. C’est un portrait implacable qui maintient le spectateur captif de la fascination morbide de regarder une race se dévorer, se perdre volontairement dans un labyrinthe de sang, de mode et de superficialité dont il ne sait pas – ni ne veut – s’échapper.
