Le modernisme et le postmodernisme étaient mouvements artistiques et culturels qui ont émergé dans différents scénarios de société. Cependant, les deux sont nés dans une période d’après-guerre, 1920 et 1945, respectivement. Tous deux visaient à représenter le quotidien de la société car les mouvements précédents ne correspondaient plus à la réalité des gens.
Dans cet article, vous apprendrez les origines du modernisme et du postmodernisme, les caractéristiques et les phases de chacun et comment les différencier, bien sûr.
Voir aussi notre vidéo sur l’art et la politique !
Le modernisme commence à ramper
Le début des années 1920 est encore marqué par le mouvement du réalisme, qui a débuté il y a plus de 60 ans. Il était temps que naisse un nouveau mouvement artistique, quelque chose qui représente la population et parle de tous les grands événements qui ont marqué les nations ces dernières années, tels que : la Révolution russe, la fin de la Grande Guerre et les privilèges de la noblesse et la progrès technologique, scientifique et culturel.
Après tant de repères historiques qui ont transformé le quotidien et la façon de penser des gens, il n’y avait plus de place pour le réalisme. Avec cela, le mouvement moderniste a commencé en Europe, qui a été marqué comme une rupture avec le passé et les anciennes formes d’expression.
O le modernisme est connu et valorisé par la subjectivité, selon l’opinion de chacun. Chaque personne porte son propre bagage de connaissances et d’expériences qui peuvent être traduites de différentes manières : littérature, architecture, design, théâtre, musique et toute autre forme de représentation artistique à laquelle vous pouvez penser.
Tu artistes des années 1920 sentaient que les gens avaient besoin de quelque chose qui générait de la connexion, alors le modernisme est plein de références aux transformations qui ont marqué la société à cette époque et cherche à montrer la nouvelle réalité dans laquelle ils vivaient, ce qui a souvent choqué l’opinion publique.
Lire la suite : 5 fois où la jeunesse brésilienne a marqué l’histoire du pays
Ce que vous remarquerez tout de suite dans ce texte, c’est que modernisme et postmodernisme sont liés à de grands changements socioculturels.
Caractéristiques du modernisme
Basé sur l’ensemble du contexte de après la guerre, innovation et transformation dans l’art, la technologie et la vie quotidienne, le modernisme est né. C’est venu comme un mouvement rebelle, sans règles et voulant être vu, aimé et détesté, peu importe, mais il avait soif d’innovation et d’authenticité.
Parmi les principales caractéristiques de la Mouvement moderne:
- Rompre avec les contraintes et les règles esthétiques
- Valoriser la subjectivité
- Reproduction de la nouvelle réalité de l’époque
- Désir de choquer et de se connecter avec les gens
- Communiquer avec humour et ironie
Le Modernisme au Brésil et la Semaine de l’Art Moderne
ceux àartistes brésiliens ils se sont inspirés des vieux moules européens pour réaliser leurs oeuvres, mais ils étaient déjà fatigués, ils voulaient aussi rompre avec le traditionnel.
Bien que le scénario historique du Brésil soit différent de celui de l’Europe, le sentiment de mécontentement était toujours le même. La population est révoltée par le contexte social et des manifestations ont lieu en raison de la hausse des prix.
Ainsi, les artistes voulaient aussi un idéal qui les aiderait à représenter le moment que traversaient les Brésiliens et à briser les traits européens qui étaient présents dans notre art.
L’apogée du modernisme au Brésil a eu lieu pendant la Semaine de l’art moderne, également connue sous le nom de Semaine de l’art 22. Il eut lieu au Théâtre municipal de São Paulo en février 1922, les 13, 15 et 17. Mais certaines œuvres inspirées du mouvement avaient déjà été produites et diffusées dans la société.
L’événement a présenté des artistes de différents segments, était plein de musique, de danse, de littérature, de conférences, de poèmes et d’œuvres d’art. La Semaine de l’Art 22 a représenté une rupture avec le traditionnel, avec les règles esthétiques, l’art académique et a choqué l’opinion publique en apportant la brésilienité aux productions artistiques.
Vous voulez en savoir plus sur la Semaine de l’art moderne de 1922 ? Regardez cette vidéo complète sur l’événement.
La Semaine d’art moderne a donné naissance au mouvement responsable de la construction de l’identité brésilienne dans l’art et, principalement, dans la littérature, qui a connu trois phases de modernisme.
La phase héroïque – 1ère phase
Cette phase a duré de 1922 à 1930 et était plus axée sur la rupture des normes artistiques et le «reconditionnement» de l’esthétique de l’art brésilien. En fait, la Semaine de l’art moderne est le plus grand acteur de la phase héroïque, c’est l’événement qui a donné naissance au modernisme et c’est la plus grande réalisation de ce cycle.
Les plus grands représentants de la première phase du modernisme sont Mário de Andrade, Oswaldo de Andrade et Manuel Bandeira. Les œuvres de ces artistes ont apporté une appréciation au sujet quotidien, qui est très apprécié dans le modernisme. Et formé deux groupes modernistes importants: Mouvement anthropophage et mouvement Pau-Brésil.
La phase de consolidation – 2ème phase
Au cours de la deuxième phase, qui s’est déroulée de 1930 à 1945, les moules travaillés lors de la première étaient déjà consolidés dans l’art brésilien.
Lorsque la phase de consolidation a commencé au Brésil, nous étions déjà dans un contexte historique différent : l’ère Vargas, à la fin de politique du café au lait, et le début de la Seconde Guerre mondiale. Ainsi, générer des œuvres avec un contenu différent de la phase précédente.
La Génération des 30, comme on appelait aussi cette phase, a beaucoup parlé de problèmes politico-sociauxprincipalement lié au nord-est.
Les principaux artistes de ce cycle étaient : Graciliano Ramos, Jorge Amado, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes et Cecília Meireles.
Postmodernisme – 3e phase
Il y a beaucoup de débats sur la troisième phase, sur l’origine, la fin, comment elle est considérée comme un mouvement « post » et en même temps aussi la troisième génération du modernisme, mais la vérité est que le postmodernisme est divisé en deux phases. Et c’est ce qui rend plus difficile la distinction entre modernisme et postmodernisme.
La troisième étape du modernisme commence peu après la Seconde Guerre mondiale, en 1945, et se caractérise par la pluralité des moules esthétiques et l’expérimentation linguistique. Au Brésil, trois représentants majeurs du mouvement sont : João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa et Clarice Lispector.
L’art postmoderne, ou « art contemporain », est encore plus hybride et sans hiérarchie que moderne, le postmodernisme vient avec l’idée d’être à l’opposé du modernisme. Après tout, après une autre guerre mondiale, les gens aspiraient au changement, voulaient quelque chose de nouveau et ces 15 années ont jeté les bases de la deuxième phase du postmodernisme.
Le boom post-moderne
La deuxième phase du postmodernisme commence en 1960 avec L’ère numériqueet avec ces seules informations, il est déjà possible de comprendre pourquoi le mouvement postmoderne est trop vaste pour être conservé uniquement comme la troisième phase du modernisme brésilien.
Le mouvement postmoderniste est quelque chose qui est en constante expansion, contrairement aux mouvements jusqu’à présent. Le postmodernisme continue de croître, évoluant selon les tendances au fil des ans.
C’est un mouvement qui réfléchit sur tout : l’architecture, la littérature, l’art, la mode et tout ce que vous pouvez imaginer. Le postmodernisme se caractérise par l’individualité, mais aussi par pluralisme et diversitén’a pas de règles.
Ce mouvement est aussi marqué par la ‘spectacularisation’, des mots qui collent parfaitement au contexte d’internet et des réseaux sociaux dans lequel nous vivons aujourd’hui, vous ne trouvez pas ? Les petites choses se transforment en spectacle, à la fois pour divertir et pour scandaliser.
Le « boom » de la post-modernité est lié à tout le contexte dans lequel le mouvement est né, à la post-industrielle, à l’ère numérique, où les espaces se raccourcissent, le temps est immédiat et le réel et l’imaginaire se mélangent grâce à la technologie.
Rappelez-vous que le modernisme et le postmodernisme étaient liés à des changements socioculturels majeurs dans la population ?
Les caractéristiques de la postmodernité
Mettre en valeur les caractéristiques de ce mouvement et le différencier de son prédécesseur relève parfois du défi. La frontière entre modernisme et postmodernisme peut être floue.
Pour résumer ce que nous avons dit et tout ce grand mouvement qu’est le postmodernisme, nous pouvons souligner à quel point Caractéristiques:
- Individualisme
- montrer la culture
- Pas de règles, liberté d’expression
- exploration et expérimentation
- Hyper-réalisme grâce au numérique
- Union du réel et de l’imaginaire
- Information et production de masse
Principaux mouvements
Comme on l’a dit, le postmodernisme se réinvente et se développe au fil des années selon les tendances et les intérêts de la société. Mais une autre similitude entre le modernisme et le postmodernisme est qu’il existe des sous-mouvements qui se démarquent dans un contexte plus large.
pop Art
Le concept a émergé en Angleterre dans les années 60, mais c’est aux États-Unis qu’il a explosé et s’est répercuté dans le monde entier. Il se caractérise par la consommation, la publicité et l’american way of life, le mouvement utilise la culture de messe populairemais c’est une critique du capitalisme.
Voir aussi notre vidéo sur le capitalisme !
Certaines caractéristiques du Pop Art sont : le langage commercial, la conception de couleurs vives, le collage, la peinture et la sérigraphie.
Une représentation artistique bien connue est la hommage à Marilyn Monroe (1962)créé par Andy Warhol :
Minimalisme
Ce mouvement a été contre le pop artici le but est de dire beaucoup avec peu, d’être le plus minimaliste possible.
O minimalisme il est marqué par l’utilisation d’une quantité limitée de couleurs, de formes géométriques simples et a un grand attrait dans le design et l’architecture à ce jour, créant des œuvres et des objets basiques mais sophistiqués.
expressionisme abstrait
Ce mouvement unit les traces de l’expressionnisme et du symbolisme. L’art produit ici était chargé de beaucoup d’émotion et la expressionnisme l’abstrait est devenu très connu grâce à la technique de l »Action Painting’. L’objectif était rompre avec la peinture traditionnelleutiliser le subjectivisme et improviser.
Dans cette vidéo, vous pouvez voir Jackson Pollock en action, le plus grand artiste de l’expressionnisme abstrait et pionnier de ‘l’Action Painting’.
Et le postmodernisme continue
Ce sont quelques-uns des principaux mouvements du postmodernisme jusqu’à présent, mais beaucoup sont encore à venir et sont déjà en cours.
Tout individu peut produire de l’art et démarrer une mouvement esthétique, c’est la beauté du postmodernisme et du monde globalisé. Les cultures et les peuples sont en constante transformation, ce qui génère des productions plus personnelles et plurielles et en une fraction de temps très rapide.
Pour arriver au mouvement artistique que nous avons maintenant, quelque chose de si subjectif et irrévérencieux, il a fallu de nombreuses transformations au fil des ans. En 2022, le modernisme a 100 ans et c’est ce mouvement qui a servi de base pour arriver là où nous sommes aujourd’hui. Le modernisme et le postmodernisme sont nés, ont marché et l’un d’eux perdure aujourd’hui dans notre quotidien.
Alors, à quel mouvement vous êtes-vous le plus identifié ? Avez-vous compris la différence entre le modernisme et le postmodernisme ? Même vous produisez peut-être de l’art et du contenu lié au postmodernisme, vous savez ? Les réseaux sociaux sont un canal où naissent et prospèrent des manifestations artistiques individuelles, et si vous êtes sur n’importe quel canal numérique, vous participez à un mouvement.
