Criminalisation du funk et des préjugés contre les cultures périphériques

Image d'illustration pour le texte La criminalisation du funk et les préjugés contre les cultures périphériques.  Image : Brésil avec S.
Image : Brésil avec S.

Le funk est un rythme fortement rejeté par une partie de la société brésilienne – et parfois, le funk subit même une certaine « criminalisation », mais cela ne veut pas dire qu’il n’est plus considéré comme une production culturelle. Après tout, la culture est constituée de toutes sortes de connaissances, de traditions et de lois produites par un groupe social. De cette façon, le rythme exprime la réalité de nombreuses personnes qui vivent à la périphérie du pays.

Selon le livre « Un pays appelé favela », par Central Única das Favelas (CUFA) et le Data Favela Research Institute, le Brésil compte 112 millions de personnes vivant dans la périphérie. De plus, comme le montre l’enquête «Economia das Favelas – Revenu et consommation dans les favelas brésiliennes», développée par les instituts Data Favela et Locomotiva, cette population génère un revenu de 119,8 milliards de reais par an.

Ces données confirment le potentiel des périphéries et renforcent l’idée que ces récits ont également besoin d’une plus grande visibilité. En ce sens, le funk est devenu le rythme principal qui exprime la réalité d’une partie de cette population.

Ensuite, vous découvrirez comment le rythme est né et comment il continue à faire tomber les barrières.

Comment est né le funk ?

Le funk est né au début des années 1960 aux États-Unis. Au début, le rythme était un dérivé de la soul music – genre musical inspiré par le Rhythm and Blues et le Gospel. Cette chanson a été principalement produite par des artistes noirs tels que James Brown, Marvin Gaye, Michael Jackson et Chaka Khan.

Au fil du temps, le genre a subi plusieurs changements. À la fin des années 70, il débarque au Brésil avec les premiers bals funk organisés dans la zone sud de Rio de Janeiro, un quartier huppé de la ville. Avec l’émergence de Musique populaire brésilienne (MPB), la musique a commencé à être consommée et produite dans la banlieue de Rio.

A la fin de la même décennie, le rythme commence à se répandre dans tout le pays. Ainsi, dans les années 80, le funk a commencé à être fait comme miami basse – genre qui a des rythmes pilotés par DJ.

Fernando Luís Mattos da Matta, mieux connu sous le nom de DJ Marlboro, était responsable de faire du genre ce qu’il est aujourd’hui. C’est lui qui a introduit le batterie électronique au genre musical, une ressource utilisée par les artistes à ce jour.

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Pourquoi le rejet du rythme est-il lié au racisme ?

Pour comprendre le rejet du funk, il est nécessaire de réfléchir à des questions telles que racisme et préjugés de classe sociale. Dans une interview avec Politize !, Juliana Bragança, chercheuse de funk et auteur du livre ‘Preso na Gaiola’, souligne que, historiquement, toute production culturelle réalisée par la population noire au Brésil est sujette à discrimination.

« Le rejet dépasse la barrière du rythme musical, car c’est un rythme qui dérange principalement la partie privilégiée de la société. Le funk est une manifestation culturelle des masses, de la population et principalement des jeunes noirs, pauvres et des favelas », dit-il.

De plus, selon la professeure d’anthropologie Adriana Facina, auteur de l’article « Funk city : expressions de la diaspora noire dans les favelas de Rio de Janeiro », le genre est poursuivi par les pouvoirs publics, les médias d’entreprise et les secteurs de la classe dirigeante, mais il fait indéniablement partie de la culture urbaine.

« Quand la jeunesse, une partie de la population, est associée au crime et à la violence, c’est comme si l’État avait carte blanche pour criminaliser ces personnes. Ce préjugé devient un prétexte pour emprisonner et assassiner les jeunes noirs des favelas », reflète Bragança.

Comprendre le processus historique de criminalisation du funk

La criminalisation du funk a commencé dans les années 90 et se poursuit encore aujourd’hui.

En 1992, le moment, qui est devenu connu sous le nom de Chalut Ipanema, a été un tournant dans le mouvement funk brésilien, alors que la figure du joueur de funk a commencé à être blâmée pour les occurrences de chalutiers qui se déroulaient à Rio de Janeiro. C’est parce que, comme l’explique Bragança, « Le funkeiro devient un bouc émissaire et est maintenant blâmé pour le mal qui se passait dans la ville ».

Bragança déclare également que la couverture médiatique de l’époque a contribué à associer l’image de funkeiros à l’image de « bandit, punk et trafiquant de drogue ». En conséquence, selon l’expert, l’État a commencé à mener plusieurs tentatives systématiques pour réprimer et mettre fin aux danses funk dans les communautés.

À partir des années 90, le funk est devenu populaire dans le pays et des chanteurs comme Claudinho et Bochecha sont devenus célèbres dans les médias. Dans le même temps, le rythme commence également à dépeindre la dure réalité des communautés, comme la violence, la possession d’armes et la criminalité.

Avec l’apparition des « danses interdites », des accusations ont commencé selon lesquelles le rythme serait lié au trafic. Un exemple en est la chanson « Rap das Armas », de Cidinho et Doca, sortie en 2009.

« En 2008, le funk a été interdit dans les communautés pacifiées. Le processus de l’Unité de police pacificatrice (UPP) a été très violent et a fini par entraîner la mort de nombreuses personnes », révèle Bragança.

En 2017, le Sénat a rejeté un projet de loi qui appelait à la criminalisation du funk. La proposition avait été envoyée par Portal E-cidadania en janvier de la même année par Marcelo Alonso, un webdesigner, qui vit dans un quartier du nord de São Paulo. L’idée avait 21 985 signatures à l’appui.

La proposition dit : « C’est un fait et une connaissance des Brésiliens, diffusés même par divers médias et véhicules de communication Internet avec un contenu pourri (sic) alertant la population auprès des autorités publiques des crimes contre les enfants, les adolescents mineurs et la famille. Crime de santé publique de cette « fausse culture » appelée funk ».

Il est important de souligner que d’autres productions culturelles créées par le mouvement noir au Brésil ont également été criminalisées dans le passé, comme la capoeira, la samba et le rap. «Plusieurs autres manifestations culturelles sont marginalisées, y compris les religions afro-basées, telles que l’Umbanda et le Candomblé, qui sont systématiquement persécutées à ce jour», explique Bragança.

Le funk comme expression sociale et ses réalisations

Bragança observe que la musique est productrice de réalité et, en même temps, elle est aussi productrice de réalité. Cela signifie que, même si une partie de la société est gênée par le rythme des problèmes tels que la violence, le sexe et la drogue ou d’autres problèmes, ce sont des problèmes qui surviennent dans la société en général et doivent donc être débattus.

Néanmoins, il convient de noter que ce rythme est très diversifié et comporte de nombreux aspects tels que la pop, le brega funk, la prohibition, le 150 BPM, l’ostentation, entre autres.

Preuve que le rythme gagne de plus en plus en visibilité, c’est qu’en 2018, l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) a reconnu la petit pas comme patrimoine culturel de Rio de Janeiro. De plus, en 2021, le Latin Grammy a ajouté la catégorie « Brazilian Funk » aux récompenses.

Une autre reconnaissance importante a été que le clip de la chanson « Bum bum tam tam », de Mc Fioti, a été le premier clip brésilien à atteindre 1 milliard de vues sur YouTube. La chanson a également été utilisée dans la campagne de sensibilisation contre le Covid-19 par l’Institut Butantã, en 2021, pour annoncer la création du vaccin brésilien.

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