C'est plusieurs heures de la nuit
C'est des heures de bacurau
La chanson Insecte nocturne il s'agit probablement de l'apparence la plus marquante de Sérgio Ricardo ces dernières années. Les gens l'entonnent à l'enterrement de l'un des personnages, dans une scène du film de Kléber Mendonça Filho qui porte le même nom que cet oiseau nocturne contenu dans la chanson de Sérgio Ricardo et Joaquim Cardoso, initialement composée pour la pièce Le colonel de Macambira, à partir de 1965.
Bacurau est un film, un oiseau et pourrait aussi être une métaphore de la vie et de l'œuvre de Sérgio Ricardo. Caché dans la nuit, dans les branches d'un pied de bois, toute la danse accompagne jouer son berimbau. Quelqu'un qui regrette les maux du monde en piquant l'ombre de la nuit, une bête nocturne qui se soucie que l'aube puisse se lever sur tout le monde avec la même chaleur démocratique.
Après 1967, lorsqu'il cassa sa guitare sur scène au MPB Festival on TV Record, sa visibilité diminua considérablement. Même si son travail artistique n'a cessé de s'enrichir depuis. L'occasion qui est devenue une marque de son histoire – bien qu'inéquitable face à l'immensité des créations et des expériences qu'il a lancées – s'est déroulée au troisième tour du festival. Défendre la chanson Beto Bom de Balle, il a amené un chœur d'ouvriers de l'usine Willys pour chanter avec le légendaire groupe instrumental Quarteto Novo. Rien n'a plu au public dans le public. C'était une huée générale, suivie de la réaction bien connue de l'interprète.
«Je comprends que l'accueil négatif représentait la réaction d'un public opposé aux changements esthétiques majeurs dans ce qui était considéré comme une bonne chanson de festival. L'année 1967 marque un certain épuisement de la chanson engagée basée sur la bossa nova et les thèmes folkloriques. Ainsi, de nombreux compositeurs ont tenté de suivre d'autres voies, de rechercher de nouvelles harmonies, de nouveaux thèmes poétiques, de nouveaux arrangements. Beto Bom de Bola représente cette tentative. Cependant, le public n'a pas assimilé une chanson qui avait une mélodie plus subtile, un thème controversé lié au football et un arrangement expérimental. Ainsi analyse l'historien Marcos Napolitano, professeur à la Faculté de philosophie, lettres et sciences humaines (FFLCH) de l'USP.
Napolitano voit dans l'épisode une inflexion dans la carrière de Sérgio Ricardo. "Dès lors, il suit un chemin beaucoup plus d'auteur, moins concerné par les demandes du public des festivals et de l'industrie musicale."
Si la carrière musicale de Sérgio Ricardo à la fin des années 60 est en train de changer, avant cela il avait connu les boléros des années 50, la bossa nova naissante et la chanson protestataire, dont il était, avec Carlos Lyra, l'un de ceux qui ont lancé son bases initiales. Zélé, à partir de 1960, est considérée comme l'une des matrices de ce qui devait être développé au cours de la décennie et qui, finalement, donnerait le ton de ce qui a commencé à être reconnu par l'acronyme MPB.
Artiste multiple
Dans la préface du livre Ce monde est à moi: les arts de Sérgio Ricardo, l'historien Miliandre Garcia décrit une synthèse des performances variées de l'artiste.
«Il a travaillé comme acteur de feuilleton à la télé Tupi dans les années 50. Il a enregistré 16 albums solo. Il a composé une bande originale pour le théâtre et le cinéma, des pièces de théâtre du Centre de la culture populaire (CPC) de l'Union nationale des étudiants (UNE) aux films du nouveau cinéma. Il a réalisé des courts et longs métrages. A écrit le livre pour enfants L'éléphant blanc, avec texte et illustrations de la vôtre et la quatrième de couverture écrite par Paulo Freire (Salamandra, 1989), le livre de poèmes Lien: Elle, avec une présentation d'Antonio Houaiss (Editora Civilização Brasileira, 1982), et l'autobiographie Qui a cassé ma guitare (Record, 1991). Il se consacre également à la peinture, nous présentant au moins trois séries: Transparence (2001), Artistes de rue (2010) et Interlaces (2015). »
Pourquoi, alors, un artiste si varié et si influent était-il placé dans la nuit noire, aux heures du bacurau? Miliandre risque une réponse dans la préface de Cette Le monde est mien. Surtout en ce qui concerne sa carrière musicale, elle souligne les facteurs structurels, notamment la consolidation de la dictature militaire, dont Sérgio était l'une des principales voix opposées, et la restructuration de l'industrie musicale brésilienne à la fin des années 60. Autre facteur, à caractère plus personnel, «renvoie à la difficulté de l'artiste à s'insérer et à rester lié à un seul mouvement ou langage, ce qui l'a conduit à se définir comme outsider».
L'historien Rafael Hagemeyer, membre du Laboratoire de l'image et du son de l'Université d'État de Santa Catarina (Udesc), est l'un des chercheurs de l'œuvre de Sérgio Ricardo. Il souligne le lien profond entre la musique et la dramaturgie dans sa carrière. Il y a plusieurs exemples: la bande originale de films comme Dieu et le diable au pays du soleil (1964), Terre à Transe (1967) et La guerre des Pelados (1970) et des morceaux comme Le colonel de Macambira (1965) et Point de départ (1976). Outre les bandes sonores, Sérgio Ricardo est également l'auteur lui-même de plusieurs films de la plus haute importance. Sont-ils: Le garçon au pantalon blanc (1961), L'oiseau du village (1963) – enregistré en Syrie et dont on ne sait pas s'il existe des copies conservées -, Ce monde est à moi (1963), Juliana do Amor Perdido (1970), Nuit de l'épouvantail (1970), Pied sans plancher (2014) et le dernier, Bannière de vente au détail (2018).
Pour Hagemeyer, l'une des interventions les plus marquantes de Sérgio Ricardo est présente précisément au cinéma, dans le film Dieu et le diable au pays du soleil, par Glauber Rocha. C'est la scène finale, quand le cangaceiro est pourchassé et assassiné, avec Sérgio Ricardo chantant en arrière-plan avec ces vers:
– Laisse tomber, Corisco!
– Je ne cède pas, non!
Je ne suis pas un oiseau
Pour y vivre en prison
– Laisse tomber, Corisco!
– Je ne cède pas, non!
Je ne me donne pas au lieutenant
Je ne me rend pas au capitaine
Je me rends seulement dans la mort
Parabell en main
– Laisse tomber, Corisco!
– Je ne cède pas, non!
À la fin, Corisco crie, tombant au sol: «Les pouvoirs du peuple sont plus forts!».
Ce cri, en quelque sorte, peut traduire la vie et l'œuvre de Sérgio Ricardo. Le sociologue Marcelo Ridenti rappelle que, à partir d'un certain moment, l'artiste incarnera dans son travail un certain idéal de peuple et de nation inspiré par les racines du paysan du Nord-Est, même si cette identité était éloignée de son origine São Paulo aux racines syriennes – soit dit en passant, Le vrai nom de Sérgio Ricardo était João Mansur Lutfi, remplacé pendant son séjour à la télévision Tupi.
Ridenti attire l'attention sur le déséquilibre des interprétations qui valorisent Glauber Rocha, mais dédaignent Sérgio Ricardo. En tant que partenaires, «tous deux partageaient des idées et des sentiments que la révolution brésilienne était en cours dans les années 1960, dans laquelle les artistes et les intellectuels devraient s'engager, rompant avec le pouvoir du latifundium, de l'impérialisme et, en fin de compte, du capital. Ils ont posé la question de l'identité nationale et politique du peuple brésilien, tout en cherchant à retrouver ses racines et à rompre avec le sous-développement », explique le sociologue.
La position politique de Sérgio Ricardo a eu, à ses débuts, l'influence du musicien João Gilberto. Comme cela compte dans le documentaire La plus belle chose: histoires et Étuis Bossa Nova (2005), dans ses pérégrinations autour de Copacabana, João Gilberto a évoqué l'intérêt de son ami pour les spiritualités, en disant quelque chose comme: «C'est très beau, ça apporte du bonheur. Mais le plein bonheur, c'est quand vous êtes en relation avec votre prochain et que tout le monde est dans la même situation heureuse ». Là, João a parlé de la misère du Brésil et, dans ces discussions, il a fini par présenter des mentions à Karl Marx. «C'est lui qui m'a ouvert les yeux, pour la première fois, sur ce truc de socialisme», confesse Sérgio Ricardo dans le documentaire.
La recherche du peuple était si profonde en Sérgio Ricardo qu'il, au cœur de la nuit où il a été placé, a littéralement déménagé à Morro do Vidigal, à Rio de Janeiro, où il a commencé à vivre.
Pas étonnant, il lui doit la vénération d'avoir si bien exprimé les idéaux d'une époque. Avec le sociologue Marcelo Ridenti, nous pouvons couvrir l'une des analyses possibles qui résument l'importance de Sérgio Ricardo:
«Il est clair qu'il y avait une portée et des limites à cette idée, en plus de nombreuses divergences et rivalités personnelles et de groupe. Ce temps ne doit pas être idéalisé. Mais ils avaient tous en commun la remise en cause de l'ordre, dans les disputes, avec des échos jusqu'à aujourd'hui, pour savoir qui seraient les véritables révolutionnaires. Il ne convient pas de juger ces affrontements, mais de comprendre les artistes qui ont exprimé de différentes manières les contradictions de cette époque troublée, dans laquelle nous parions comme jamais auparavant sur le potentiel créatif d'une nation et de son peuple, promesses non encore réalisées, dont Sérgio Ricardo était le représentant. expressif."
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