Ce 27 juillet, deuxième anniversaire de la mort du génie de la couleur et du mouvement, Carlos Cruz-Diez, un artiste vénézuélien de classe mondiale, largement reconnu comme l’un des plus grands artistes visuels du XXe siècle, est commémoré.
La Fondation des musées nationaux (FMN) conserve dans ses caves un grand nombre de pièces de Cruz-Diez, des œuvres qui sont restées dans le patrimoine culturel vénézuélien, un échantillon qui fait partie d’un chapitre important de l’histoire du pays et est un élément essentiel partie de l’identité de la nation, selon un communiqué du ministère de la Culture.
A l’intérieur de l’institution, les pièces de l’artiste se trouvent au Musée des Beaux-Arts, à la Galerie Nationale d’Art, au Musée d’Art Contemporain de Caracas Armando Reverón, au Musée Alejandro Otero et surtout, au Musée de l’Impression et du Design Carlos Cruz-Diez, un espace consacré à arts graphiques nationaux et internationaux et exposant en permanence l’exposition « Espacio Cruz-Diez », organisée par la célèbre Chambre de Chromosaturation.
A travers la lumière
Né à La Pastora, Caracas, le 17 août 1923, fils de Carlos Eduardo Cruz et Mariana Diez. Enfant, Cruz-Diez s’intéressait déjà à l’art, son intérêt pour la couleur naît lorsqu’il découvre les nuances et les jeux de tons que la lumière du soleil provoque dans les vitrines de la fabrique de bouteilles que son père dirigeait.
Il a commencé sa vie scolaire à l’école Atenas, puis a étudié au lycée Andrés Bello, tous deux dans la capitale du pays. En 1940, il s’inscrit à l’École d’arts plastiques et appliqués de Caracas, où il coïncidait avec Jesús Soto, Narciso Debourg, Mateo Manaure et Alejandro Otero, entre autres. En 1942, il abandonne cette carrière et s’inscrit dans la carrière d’enseignant en Arts Manuels et Appliqués.
Parallèlement, il se consacre également au dessin de bandes dessinées et d’illustrations pour divers journaux de Caracas, dont le magazine « Tricolor » et le journal La Esfera. Au cours de 1944, il a travaillé comme graphiste pour le département des publications du magazine « El Farol » de la Creole Petroleum Corporation et un an plus tard, déjà diplômé, il a commencé son travail en tant que professeur de peinture et d’histoire des arts à l’école. des Arts Plastiques et Appliqués de Caracas.
En 1946, il est nommé directeur artistique de l’agence de publicité McCann-Erickson. A cette époque, la production artistique de Cruz-Diez était axée sur le réalisme social. Il fait sa première exposition individuelle à l’Institut vénézuélien-américain de Caracas en 1947 et trois ans plus tard, il fait partie du comité de rédaction de la revue « Taller », dont seuls deux numéros sont publiés.
En 1951, coïncidant avec son départ de McCann-Erickson, il épouse Mirtha Delgado et commence à travailler comme illustrateur pour le journal El Nacional, à Caracas. À cette époque, il commence à s’intéresser à la phénoménologie de la couleur, en plus de travailler sur divers projets de murales extérieures, dans lesquels il joue avec la couleur, l’ombre et le reflet. Ces projets sont présentés au XVe Salon Officiel en 1954, surprenants par leur conversion à l’abstraction.
Présente en 1955 une exposition personnelle dominée Carlos Cruz-Diez. Oeuvres de 1949 à 55, au Musée des Beaux-Arts (MBA). La même année, il s’installe à Masnou (Barcelone, Espagne) et de là, il se rend à Paris, en France, où il rend visite à son ami Jesús Soto, qui participe la même année à l’exposition Le Mouvement à la galerie Denise René. En 1956, Cruz-Diez expose à la Galerie Buchholz, à Madrid, en Espagne, la série des Parénquimas et des Objets rythmiques mobiles. Après de brefs séjours à New York (États-Unis) et Paris (France), il revient en 1957 à Caracas et fonde le Visual Arts Studio, un espace dédié au design graphique et industriel. L’année suivante, il occupe le poste de directeur adjoint et professeur à l’École des arts plastiques de Caracas.
Quatre couleurs
Faites votre premier Additif de couleur Oui Physichromie en 1959. Au cours de cette étape, sa gamme chromatique a été réduite à seulement quatre couleurs : rouge, vert, blanc et noir. À cette époque, Cruz-Diez approfondissait déjà sa connaissance des phénomènes de perception optique et étudiait les recherches sur la couleur qu’Isaac Newton, Johann Wolfgang von Goethe, Josef Albers, Piet Mondrian, Kasimir Malevich, entre autres, avaient développées.
En 1960 il réalise une exposition personnelle au MBA de Caracas en 1960, et il y présente pour la première fois le Physichromies. «À partir du processus additif, j’ai pris le rouge et le vert comme seules couleurs primaires, le blanc comme source lumineuse ou couleur avec plus de pouvoir réfléchissant, et le noir comme négation de la lumière. Cette gamme appliquée sur un seul plan produit un mélange additif de couleurs qui, en réalité, n’ont pas été appliquées. C’est donc une couleur virtuelle ou subjective », précise l’artiste dans le catalogue de l’exposition.
Cette même année, il décide de s’installer définitivement à Paris avec sa famille. Sa première participation à une exposition a eu lieu l’année suivante, lorsqu’il a participé à l’exposition Bewogen Beweging au Stedelijk Museum d’Amsterdam (Pays-Bas) où Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, parmi d’autres artistes éminents, ont également collaboré.
En 1964, Cruz-Diez a commencé à produire la série de Interférence de chrome et entre décembre de cette année et février 1965, il a participé à Mouvement 2, curatelle collective qui reprend le titre de l’exposition mythique de 1955, dans une sorte de seconde édition. Pour cette année-là, il est nommé Conseiller au Centre Culturel Noroit, à Arras (France) et participe à L’œil réactif au Museum of Modern Art de New York, une exposition qui est considérée comme la consécration du cinétisme dans le courant dominant artistique internationale.
Internationale / Nationale
L’année suivante, il remporte la IIIe Biennale américaine d’art à Córdoba, en Argentine et en 1967, il obtient son Physichrome 22 à l’exposition Lumière et mouvement, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (mai-août 1967). En 1968, à l’occasion de l’exposition Cinétique tenu à la Maison de la Culture de Grenoble (Suisse), montre pour la première fois son Chromosaturations. Il expose au Museum am Ostwall, à Dortmund (Allemagne de l’Ouest), son Douches de chromosaturation et Induction chromatique.
En 1969, le livre « Cruz-Diez et les trois étapes de la couleur moderne » de Jean Clay est publié à Paris, ceci à l’occasion de sa première exposition personnelle à la galerie Denise René. Avec le concours du Centre National d’Art Contemporain, il Labyrinthe de chromosaturation sur le boulevard Saint-Germain (entrée de la station Odéon du métro parisien).
Cruz-Diez remporte en 1971 le Prix National des Arts Plastiques du Venezuela. A la fin de cette année-là, il expose pour la première fois à New York (États-Unis), l’exposition est réalisée en collaboration avec le sculpteur espagnol Francisco Sobrino Ochoa à la galerie Denise René. Parallèlement à son activité artistique, il enseigne les techniques cinétiques à L’Unité d’Études et Recherches d’Arts Plastiques de l’Université Panthéon-Sorbonne (Paris). Fin 1973, il expose à nouveau à la Denise René Gallery de New York sous le titre Évolution des couleurs.
Mise en couleur additive, elle a été inaugurée en 1974. Cette œuvre occupe le hall du nouvel aéroport international Simón Bolívar à Maiquetía (État de La Guaira), ainsi que la série Chromium Interference Environments à Caracas. L’année suivante à Paris, il inaugure deux expositions : Ouvres récentes et Intégrations al´architecture. Réalisations et Projets.
Pour cette même année (1975), il réalise le projet « L’artiste et la ville », un ensemble d’œuvres éphémères et permanentes dans la ville de Caracas, comprenant la conception d’un passage pour piétons et l’ornementation de bus publics, qui a provoqué une grande impact sur les citoyens de l’époque. Cette année est votre Mur de couleur additive et les Silos à induction chromatique dans le port de La Guaira. Il ouvre son studio à Caracas, situé en Floride.
Un musée : le MEDI
En 1978, avec Jesús Soto, Gego (Gertrud Goldschmidt) et Mercedes Pardo, ils ont réalisé des sérigraphies sur soie qui, sous le titre La main, la soie, la couleur-Cobalt Workshop, les pièces sont exposées au Musée d’Art Contemporain de Caracas (MACC). Il est également présenté à la galerie Aele (Madrid, Espagne).
Entre 1986, il a été professeur titulaire à l’Institut international des hautes études de Caracas, poste qu’il a occupé jusqu’en 1989. Il a participé, en tant qu’invité d’honneur, à la II Biennale de La Havane (Cuba), en 1986, où il est intervenu avec 5 œuvres (4 Physichromies et un Couleur additive). Reçoit l’Ordre des Arts et des Lettres de France au grade d’Officier. Déjà en 1989, la première édition de son livre « Réflexion sur la couleur » a été publiée à Caracas, qui contient diverses enquêtes plastiques menées par l’artiste liées à l’étude de la couleur en tant que « réalité autonome en mutation continue ».
Fisicromía para Madrid, une sculpture mesurant 2 x 40 mètres, a été dévoilée en 1991. Cette œuvre se trouve au Parque Juan Carlos I, Madrid (Espagne). En 1995, il a commencé à utiliser la technologie numérique avec le travail Expérience de couleur aléatoire interactive (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze).
Le Musée de l’Estampe et du Design Carlos Cruz-Diez (Medi), rattaché à la Fondation des Musées Nationaux, est situé sur l’Avenida Bolívar, entre Calle Sur 11 et Av. Este 8, Paseo Vargas. Caracas. L’idée du bâtiment était de Horacio Corser et il a quatre niveaux dans plus de deux mille mètres carrés d’extension pour l’exposition d’œuvres d’arts graphiques.
Il est à noter que lors de sa construction, la propriété a été inspectée par Carlos Cruz-Diez lui-même, qui a fait don de plusieurs de ses œuvres, dont beaucoup sont dans l’exposition permanente Espace Cruz-Diez (2018).
Ce commissariat rassemble 18 œuvres du maître et contient deux des dernières œuvres données à la FMN-MEDI Couleur à l’espace (2017) et Labyrinthe Transchromies Rachel (1965-2017). Concernant cette dernière pièce, il faut noter qu’elle a été spécialement conçue par Cruz-Diez pour le Musée. L’exposition présente également la Chromosaturation Chamber (2004), une intervention chromatique de 52 mètres carrés (vert, rouge et bleu) conçue par Cruz-Diez, prenant en compte la réaction du spectateur à certains stimuli perceptifs.
Il convient de noter qu’il existe des expositions permanentes de Cruz-Diez dans des musées tels que le Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez (MEDI), Caracas ; Museum of Modern Art (MoMA), New York (États-Unis) ; Tate Modern, Londres (Royaume-Uni) ; Centre Georges Pompidou, Paris (France) ; Musée des Beaux-Arts, Houston (États-Unis) ; Musée Wallraf-Richartz, Cologne ; (Allemagne); Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (France) ; entre autres espaces culturels de la planète.
L’œuvre de Cruz-Diez peut être admirée non seulement dans des enceintes de musées, mais aussi dans des œuvres qui ont été intégrées dans des développements architecturaux de divers types dans des pays comme la France, la Suisse, le Venezuela, l’Espagne, Andorre, les États-Unis, le Brésil et le Panama. Au cours de sa longue carrière, il s’est distingué par diverses distinctions académiques et artistiques, ainsi que par des prix et des décorations.
Carlos Eduardo Cruz-Diez, décédé dans la ville de Paris le 27 juillet 2019 à l’âge de 92 ans et repose au cimetière du Père Lachaise de la ville lumière, laissant derrière lui un héritage impressionnant dans l’étude de la couleur et du cinétique.
