Avec de forts éléments de race et de classe, des groupes tels que Racionais MC’s et Sampa Crew étaient des représentants du genre qui a émergé lors des fêtes et bals noirs à São Paulo.
La recherche de la sociologue Paula Costa Nunes de Carvalho apporte une analyse de la scène rap dans la ville de São Paulo entre 1987 et 1998 et montre l’insertion de ce genre dans l’industrie musicale brésilienne. L’étude, réalisée à la Faculté de Philosophie, Lettres et Sciences Humaines (FFLCH) de l’USP, a abouti à un mémoire de maîtrise Le carrefour du rap: la production de rap à São Paulo entre 1987 et 1998 et ses projets de viabilité artistique, défendue en février 2020. Selon le sociologue, la recherche soulève d’importantes questions sur l’exposition du rap dans l’industrie musicale brésilienne, qui le traite comme un «phénomène» sans tenir compte des enjeux sociaux, raciaux et de classe impliqués.
Paula a catalogué plus de 180 disques de rap dans des librairies d’occasion, des catalogues en ligne, des magazines, des journaux, des collections, élevant également des maisons de disques et vendant des albums. «J’ai fait des interviews avec des acteurs spécifiques qui m’ont aidé à comprendre des points de vue moins connus de la scène à cette époque. Par exemple, jusqu’à plus du milieu des années 1990, Sampa Crew était considéré comme un groupe de rap, qui était apparu dans des danses noires entre les concours de rap comme tant d’autres groupes », explique-t-il.
Dans les années 1980, le rap s’est renforcé dans les danses noires, où des concours ont eu lieu qui récompensaient les artistes gagnants en participant à des collections de rap. De ce scénario, deux groupes hégémoniques émergent sur la scène de São Paulo: Racionais MC’s et Sampa Crew, qui empruntent des chemins presque opposés. Le premier était lié à une posture plus intellectuelle, de contestation et de confrontation, tandis que le second à un son plus commercial, avec des thèmes romantiques et un accès aux grands labels.
Publié: 22/10/2020
Publié: 18/02/2019
«En écoutant une grande partie de cette production rap à São Paulo, j’ai sélectionné quelques chansons qui sont intéressantes pour réfléchir aux discussions sur le sous-domaine du rap lui-même et sa relation avec la musique populaire au sens large. C’est clair dans des chansons comme Artistes ou pas?, du groupe Facção Central, et Si le monde entier pouvait m’entendre, du groupe Filosofia de Rua », explique le chercheur.
Les années 1990 représentent l’apogée du rap à São Paulo, lorsque le genre dans son ensemble suscite l’intérêt des grands labels et de la publicité de masse. Selon Paula, la consécration du rap est représentée par les Racionais MC’s sur la base du prix du choix du public du meilleur clip avec Journal du détenu, en 1998, au MTV VMB.
«Donc, je voulais penser à l’espace de production rap comme un lieu large, diversifié en possibilités et plein de contraintes typiques de cette période. On voit, par exemple, que les femmes avaient très peu d’importance et que, en revanche, un rappeur extérieur au circuit de São Paulo, blanc et inséré dans les circuits médiatiques à travers l’héritage familial, Gabriel O Pensador, avait une insertion beaucoup plus rapide plus large les paulistas », analyse Paula.
Le rap et l’industrie de la musique brésilienne
La recherche a lié l’essor du rap aux discussions soulevées par de grands noms du MPB, comme la thèse de la «ligne évolutive de la musique populaire brésilienne», défendue par Caetano Veloso, en 1966, et l’idée de «fin de la chanson », Exposé par Chico Buarque de Holanda, dans une interview avec Folha de S. Paulo, en 2004, dans laquelle le chanteur analyse la montée du rap comme un moyen pour MPB de renouer avec une forme d’expression et de critique véritablement populaire.
Paula pense que la discussion montre principalement une perte d’influence et de centralité dans la production de musique traditionnelle, et pas tant une discussion sur le rap lui-même.
«Cette ‘découverte’ du rap par des acteurs aussi connus et cette position dans laquelle le rap était placé en dit plus sur les critiques eux-mêmes que sur le genre – car, évidemment, en plaçant le rap dans ce lieu de nouveauté et de ‘fracture’ dans le l’histoire de la chanson brésilienne, les questions de race et de classe ont été clairement évoquées. Avec cela, j’essaie de relier l’idée que cette production critique, issue d’un circuit établi dans le cadre de la culture et de la musique populaire, n’a pas pris en compte à la fois les processus internes du rap, comme son histoire liée aux mémoires noires collectives à qui a lié. «
Selon le chercheur, «la thèse permet de mieux comprendre ce jeu initial d’un genre dans l’industrie de la musique, ses particularités de race et de classe au Brésil et la traduction de cela dans le produit final – dans les chansons, à la fois en paroles et en les bases créées pour rimer le from échantillons autres chansons ».
Du bureau de presse du FFLCH
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