L’artiste plasticienne Marta Cabrujas est décédée

Aux premières heures de ce samedi 15 octobre, l’artiste plasticienne Marta Cabrujas est décédée, après des complications de santé, qui était la sœur de l’écrivain José Ignacio Cabrujas.

Pieces of Silence était sa dernière exposition tenue en août 2022, au Afro-American Museum, composée d’un ensemble de pièces qu’elle avait mis de côté.

Les 39 œuvres constituaient l’échantillon, que l’artiste avait destiné à une peinture murale. L’exposition a été organisée par le professeur de muséographie Manuel Suárez et Fabiola Gámez avec le parrainage de Noel Zarín.

« Dans cette exposition, c’était un parcours de 6 mois de travail dans sa maison compte sépare l’artiste et se montre comme l’être« , a-t-il exprimé.

Cabrujas s’est toujours inspiré de la nature pour sa création et a approfondi sa relation avec l’homme.

Pour s’éloigner de l’agitation de la ville, Marta Cabrujas s’installe à Sabaneta, dans l’état de Miranda où elle installe son atelier et sa chambre où elle restera pendant plus de 40 ans.

« Lorsque l’homme préhistorique a peint le bison sur la pierre, il l’a peint pour garantir la chasse, c’est-à-dire l’action magique. Quand je fais un travail, je le fais pour arrêter un processus, c’est un sort. J’essaie d’arrêter quelque chose qui est à venir, les seuls moyens à ma disposition sont l’art. Il y a une action magique quand l’homme préhistorique peint le bison, ce qu’il essaie d’absorber, la chasse est déjà finie. » (Marta Cabrujas, 1993)

« Mes premières œuvres ont été des pierres, puis sont venues les pierres à pattes, les pattes ont grandi et se sont multipliées. Puis il y avait les oiseaux, les scorpions, l’aigle, la pierre comme monde et le jardin (…). Tous les organismes vivants sont soumis à des lois naturelles, mais l’humain, en tournant le dos aux autres espèces, a violé cet ordre, ouvrant des blessures qui exposent l’agressivité de l’être », aurait-il déclaré dans une interview en 2020.

Cabrujas ne s’est pas seulement consacré à la céramique, mais s’est également consacré à la composition avec d’autres éléments comme le bois. La Tigra Mariposa a marqué le début de cette étape.

Marta Cabrujas est la fille de José Ramón Cabrujas et Matilde Lofiego, et est la sœur de l’écrivain José Ignacio Cabrujas. Entre 1963 et 1967, il étudie la céramique à l’école Cristóbal Rojas, avec Reina Herrera et Eduardo Dorta. Plus tard, il se consacra à l’enseignement. Il a enseigné à l’École d’arts plastiques Rafael Monasterios de Maracay (1968-1970), à l’École d’arts plastiques Barquisimeto (1971) et à l’École polytechnique de Lara (1972). Elle a été enseignante dans l’atelier d’émail (1973) et l’atelier de céramique (1974) de l’Institut national de la culture (Inciba).

Elle a été directrice du programme de céramique urbaine populaire de Fundarte (1980). Il a participé à de nombreuses expositions collectives, dont la I Biennale de Céramique (MACC, 1977); Céramique vénézuélienne contemporaine (Consulat vénézuélien, New York, 1984); Les années 80. Panorama des arts visuels au Venezuela (GAN, 1990), et la III Biennale de La Havane (Centro Wifredo Lam, 1991). La National Art Gallery possède l’assemblage de Marta Cabrujas Métamorphose Idaté de 1992.

Certaines de ses expositions personnelles incluent:

  • 1967 École d’arts plastiques Rafael Monasterios, Maracay
  • 1970 Institut d’orientation artistique, Caracas
  • 1971 Centre Professionnel, Barquisimeto
  • 1972 «Hommage à Hieronymus Bosch», Salle d’exposition, Plaza Bolívar, Caracas
  • 1975 «Les temps», Galerie Viva México, Caracas
  • 1976 «Chanson pour dormir et la mort», Galerie Viva México, Caracas / «La forêt de la nuit», Euro-American Art Center, Caracas
  • 1989 «Chanson au papillon tigre», Galerie Artisnativa, Caracas
  • 1991 «Piedad por el hombre», MACCSI / «Piedad por el hombre», USB / «Métamorphose et chute», Galería Uno, Caracas
  • 1998 « Vie et mort en trois temps », Galerie Sotage, Puerto La Cruz
  • 2001 « Semblanza, proposition plastique de Marta Cabrujas », Sala Sidor

Cabrujas a été mis à l’honneur en mai dernier lors de l’exposition collective « Retour au métier », dans sa troisième édition, qui s’est tenue à la Fondation Celarg.