Le cinéma expérimental au Brésil a craqué l’esthétique, les formes et le contenu – Jornal da USP

«Cette prise de conscience des moyens d’expression, comprise dans sa précarité, constitue, en un certain sens, la répercussion la plus profonde dans notre univers audiovisuel de Esthétique de la faim, qui a été écrit par Glauber Rocha des années auparavant, en 1965, ce qui le rend peut-être plus prophétique qu’il ne l’aurait souhaité », écrit Machado.

Si les entrailles du lecteur bourdonnent de curiosité, la synthèse de ce qui fut le mouvement super-élite pour Machado peut être appréciée en Agrippina est Rome-Manhattan (1972), l’expérience «quasi-cinéma» d’Hélio Oiticica aux États-Unis, disponible dans une recherche rapide sur YouTube. «Dans son expérience cosmopolite, dans ses ancrages latino-américains ou brésiliens, Agrippina apporte quelque chose de comparable à Glauber dans son tiers-mondisme, son tournage en exil – Der leone a sept têtes (1970), réalisée au Congo, et dégager (1975), à Rome », note l’auteur.

Ce sont des moments de foudre, ces moments du cinéma expérimental brésilien, d’une histoire de déni sauvage et continu des conventions esthétiques et de la demande de fissures dans le contenu et la forme. Aussi pluriel qu’ils rendent leurs noms explicites dans l’espace et dans le temps: structurel, abstrait, indépendant, radical, marginal, invention, intervention, différent, non aligné, négationniste, anti-cinéma, images trouvéesonirique, conceptuel, minimaliste, matérialiste, art accessoireconstructif, pop, nuit, odara, pur, absolu, gratuit, battrevisionnaire sous la terre, paramétrique, concret, néo-béton, rudimentaire, cineviver, quasi-cinéma, expérientiel, primitiviste, anthropophagie érotique, terrir, ovo cinéma, cafajeste, avant-garde académique, neocinemanovíssimo, salle de cinéma, anarcho-superoitismo. Et c’est une liste incomplète.

«Loin du proscenium, un cinéma insatiable, familial, maigre et incontinent a gagné en agilité, repentir, franchise, débauche, hochements de tête chiffrés, allégorie, introspection, audace, immersion dans les racines profondes de notre tempérament, et acuité vers les innervations atténuées de la sienne. Cinéma brésilien », conclut Machado.